Мало какие звуки несут в Sri Lanka столь же весомую церемониальную нагрузку, как хоранава. Этот двуязычковый деревянный духовой инструмент — с коническим каналом ствола и корпусом из дерева — способен наполнять своим пронзительным тембром открытые дворы храмов и на протяжении столетий сопровождает буддийские процессии, королевские торжества и представления классического театра. Понять хоранаву — значит понять нечто сущностное в культуре Sri Lanka: то, как музыка, религия и общинная идентичность сохраняют свою неразрывную связь даже после того, как многие другие традиции исчезли.
Откуда происходит хоранава?
Музыковед Kulathillaka, опираясь на труды предшественников, прослеживает происхождение хоранавы до Западной Азии. Оттуда инструмент, по всей видимости, постепенно переместился на Индийский субконтинент, а затем достиг Sri Lanka. Близкие родственники хоранавы встречаются по широкой географической дуге — шехнай и шенай в Южной Азии, зурна — на Ближнем Востоке и в Центральной Азии, — однако в Sri Lanka инструмент приобрёл собственный самобытный характер, репертуар и ритуальную роль в рамках сингальской буддийской практики.
Kulathillaka проводит показательное лингвистическое сравнение: сингальские названия многих местных барабанов имеют этимологию, явно указывающую на местные корни, тогда как слово horanawa само по себе говорит об иноземном происхождении, сохраняя в своём имени историю странствий инструмента. В исторических источниках зафиксированы два более ранних обозначения того же инструмента — oththu thanthiri и pata thanthiri — что свидетельствует о его признанном месте в музыкальной жизни Sri Lanka задолго до того, как утвердилось нынешнее название.
Что такое система панчатурья и какое место в ней занимает хоранава?
Традиционная музыка Sri Lanka организована в рамках классификационной системы, называемой panchaturya, которая распределяет инструменты по пяти широким семействам в зависимости от способа звукоизвлечения. Хоранава относится к категории sushira — инструментам, производящим звук дыханием исполнителя, — наряду с другими духовыми инструментами классического сингальского ансамбля.
Ансамбли панчатурья не были стихийными народными оркестрами. Их составляли специально для случаев высочайшей культурной и религиозной значимости: дворцовых церемоний, буддийских храмовых праздников и трёх великих форм классического сингальского народного театра — sokari, kolam и nadagam. В этих ансамблях хоранава занимала равное положение с барабанами: она вела мелодические линии, которые одни лишь ударные не могли обеспечить, придавая каждой церемонии её неповторимый мелодический голос.
Как хоранава использовалась в буддийских церемониях?
Связь инструмента с сингальским буддизмом глубока и задокументирована в необычной форме — храмовых росписях. Буддийские настенные росписи в храмах вдоль южного побережья Sri Lanka изображают музыкантов, играющих на хоранаве и других инструментах панчатурья рядом с образами религиозного почитания. Эти изображения подтверждают, что церемониальная роль инструмента была признана в разных регионах острова, а не ограничивалась одним местом или общиной.
Для современных путешественников Храм Зуба Будды в Kandy и Эсала Перахера — одна из величайших буддийских процессий Азии — остаются живыми контекстами, в которых традиционные духовые инструменты по-прежнему выполняют церемониальную функцию. Эти события позволяют непосредственно и без спешки соприкоснуться с тем ритуальным звуковым пространством, которое некогда определяла хоранава.
Как колониальные контакты изменили место хоранавы в музыке Sri Lanka?
Девятнадцатый век принёс значительные и поддающиеся документированию потрясения. Храмовые росписи этого периода обнаруживают разительный сдвиг: наряду с традиционными инструментами панчатурья художники начали изображать музыкальные орудия колониальной Европы — медные духовые инструменты, малые барабаны, арфы и скрипку. Это визуальное свидетельство фиксирует с необычайной чёткостью, как культурный колониальный контакт преобразил звуковой ландшафт религиозной и гражданской жизни Sri Lanka.
Появление европейской ансамблевой музыки не вытеснило хоранаву, однако изменило социальное положение инструмента. Там, где прежде он был непременным участником любого значимого публичного или религиозного события, он стал ассоциироваться преимущественно с храмовым ритуалом и традиционными постановками, тогда как западные инструменты заняли место в гражданских, военных и популярных контекстах. Таким образом, росписи служат своего рода непреднамеренным архивом культурных перемен, сохраняя в красочном слое то, что ни одна письменная хроника не запечатлела в полной мере.
Как звучит хоранава и как на ней играют?
Хоранава, как правило, вырезается из дерева и имеет расширяющийся раструб в нижней части. Исполнитель дует через небольшой двойной язычок, закреплённый в верхней части инструмента, и управляет высотой звука с помощью ряда отверстий для пальцев вдоль корпуса. Звук пронзительный и высокий — рассчитанный на открытое пространство процессий и открытых дворов, а не на закрытые концертные залы.
Опытные исполнители используют круговое дыхание — технику, позволяющую извлекать непрерывный, нерасчленённый звук без пауз для вдоха. Это создаёт те протяжённые мелодические линии, которые придают инструменту его характерное церемониальное присутствие и отличают искусного исполнителя на хоранаве от новичка. В ансамбле хоранава, как правило, берёт на себя главную мелодическую роль, тогда как барабаны обеспечивают ритмическую основу, а остальные инструменты заполняют общую фактуру ансамбля панчатурья.
Играют ли на хоранаве в Sri Lanka сегодня?
Хоранава остаётся действующим инструментом, хотя число искусных исполнителей за последние десятилетия сократилось. Чаще всего её можно услышать на храмовых буддийских праздниках, процессиях перахера и традиционных театральных представлениях — особенно в южных и центральных провинциях. Исследователи, в том числе Chinthaka Prageeth Meddegoda, чья работа The Cultural Function of the Sri Lankan Horanawa основана на интервью с практикующими музыкантами и учёными, занимались документированием живой традиции и сохранением знаний, которые по большей части оставались за пределами международного академического внимания.
Для путешественников, интересующихся классическим исполнительским искусством Sri Lanka, хоранава открывает прямую связь с музыкальной традицией, уходящей корнями в доисторические времена. Южная провинция с богато расписанными внутренними помещениями храмов и Kandy — родина самой знаменитой перахеры острова — это два региона, где встреча с инструментом в его естественной церемониальной обстановке наиболее вероятна.
Можно ли купить настоящую хоранаву в Sri Lanka?
Настоящие инструменты хоранава создаются мастерами-специалистами, и приобретение подлинного экземпляра — это одновременно культурный опыт и ощутимый способ поддержать традиционных ремесленников. В отличие от серийных сувениров, хорошо изготовленная хоранава несёт в себе ремесленные знания многих поколений. Это вдумчивый памятный подарок для путешественников, привлечённых живым наследием Sri Lanka, а не поделками туристического рынка. Lakpura сотрудничает с мастерами для поиска инструментов, отвечающих стандарту, которого ожидают практикующие музыканты.
