Sri Lanka'da horanawa kadar törensel ağırlık taşıyan çok az ses vardır. Konik delikli, ahşap gövdeli ve keskin tınısını açık tapınak avlularına yansıtabilen bu çift kamışlı tahta üflemeli çalgı; yüzyıllardır Budist törenlere, kraliyet etkinliklerine ve klasik tiyatro gösterilerine eşlik etmiştir. Horanawa'yı anlamak, Sri Lanka kültürü hakkında özsel bir şeyi kavramak demektir: müzik, din ve toplumsal kimliğin, pek çok başka geleneğin silinip gittiği bir çağda bile nasıl iç içe geçmeye devam ettiğini.
Horanawa nereden gelir?
Müzikolog Kulathillaka, önceki akademik çalışmaları ileriye taşıyarak horanawa'nın kökenlerini Batı Asya'ya dayandırır. Çalgının oradan Hint yarımadasına, ardından da Sri Lanka'ya kademeli biçimde ulaştığı düşünülmektedir. Geniş bir coğrafi alanda yakın akrabaları mevcuttur — Güney Asya'da shehnai ve shenai, Orta Doğu ve Orta Asya'da zurna — ancak Sri Lanka'daki çalgı, Sinhala Budist geleneği içinde kendine özgü bir karakter, repertuvar ve ritüel işlev geliştirmiştir.
Kulathillaka, aydınlatıcı bir dilbilimsel karşılaştırma yapar: Sinhala dilindeki pek çok yerel davulun adı açıkça yerel köklere işaret eden etimolojiler taşırken, horanawa sözcüğünün kendisi yabancı bir kökene işaret eder ve çalgının yolculuğunu bizzat adında kodlar. Tarihsel metinler, aynı çalgı için iki eski addan söz eder — oththu thanthiri ve pata thanthiri — bu da çalgının, bugünkü adı yerleşmeden çok önce Sri Lanka müzik yaşamında tanınmış bir yer edindiğine işaret eder.
Panchaturya sistemi nedir ve horanawa bu sistemin neresinde yer alır?
Geleneksel Sri Lanka müziği, panchaturya adı verilen bir sınıflandırma çerçevesinde düzenlenmiştir; bu çerçeve, çalgıları ses üretim yöntemlerine göre beş geniş aileye ayırır. Horanawa, sushira kategorisine girer — yani klasik Sri Lanka topluluğundaki diğer üflemeli çalgılarla birlikte sesin icracının nefesiyle üretildiği çalgılar grubuna.
Panchaturya toplulukları, gelişigüzel halk orkestraları değildi. En yüksek kültürel ve dinî öneme sahip törenler için özel olarak bir araya getirilirlerdi: kraliyet sarayı törenleri, Budist tapınak festivalleri ve klasik Sinhala halk tiyatrosunun üç büyük biçimi — sokari, kolam ve nadagam. Bu topluluklar içinde horanawa, davullarla eşit bir konuma sahipti. Yalnızca vurmalı çalgıların sağlayamayacağı melodik çizgileri üstlenerek her törene kendine özgü melodik sesini kazandırırdı.
Horanawa Budist törenlerde nasıl kullanılırdı?
Çalgının Sinhala Budizmi ile bağı derin olup alışılmadık bir ortamda belgelenmiştir: tapınak duvar resimleri. Sri Lanka'nın güney kıyısı boyunca uzanan tapınaklardaki Budist duvar resimleri, horanawa ve diğer panchaturya çalgılarını çalan müzisyenleri dinî öneme sahip figürlerin yanı başında tasvir eder. Bu imgeler, çalgının törensel işlevinin adanın farklı bölgelerinde bilindiğini, tek bir yere ya da topluluğa özgü olmadığını doğrular.
Modern ziyaretçiler için Kandy'deki Diş Kalıntısı Tapınağı ve Asya'nın en görkemli Budist alaylarından biri olan Esala Perahera, geleneksel üflemeli çalgıların törensel işlevini sürdürdüğü canlı bağlamlar olarak varlığını korumaktadır. Bu etkinlikler, horanawa'nın bir zamanlar hâkim olduğu türden ritüel ses ortamıyla doğrudan ve aceleci olmayan bir buluşma imkânı sunar.
Sömürgeci temas, horanawa'nın Sri Lanka müziğindeki yerini nasıl değiştirdi?
On dokuzuncu yüzyıl, belgelenebilir nitelikte önemli bir dönüşüm getirdi. Bu döneme ait tapınak duvar resimleri çarpıcı bir değişimi yansıtmaya başlar: Ressamlar, geleneksel panchaturya çalgılarının yanı sıra sömürgeci Avrupa'nın müzik araçlarını — bakır üflemeli çalgıları, trampetleri, harpleri ve kemancıyı — tabloya dahil etmeye başlar. Bu görsel kanıt, sömürgeci kültürel temasın Sri Lanka'nın dinî ve kentsel yaşamının ses peyzajını nasıl yeniden biçimlendirdiğini olağanüstü bir netlikle kayıt altına alır.
Avrupa topluluk müziğinin gelişi horanawa'yı ortadan kaldırmadı; ancak çalgının toplumsal konumunu değiştirdi. Bir zamanlar her önemli kamusal ya da dinî törende vazgeçilmez olan horanawa, Batılı çalgılar kentsel, askerî ve popüler bağlamlarda yer edinirken giderek daha özel olarak tapınak ritüeli ve miras performansıyla özdeşleşti. Duvar resimleri böylece, hiçbir yazılı kroniğin tam anlamıyla kaydedemediği şeyi boya tabakalarında saklayan, istem dışı bir kültürel değişim arşivine dönüştü.
Horanawa nasıl bir ses çıkarır ve nasıl çalınır?
Horanawa genellikle alt ucunda açılarak genişleyen bir çanı olan ahşaptan oyulur. İcracı, çalgının üst kısmına takılmış küçük bir çift kamıştan üfleyerek gövde boyunca sıralanan parmak delikleriyle perdeyi kontrol eder. Sesin tınısı keskin ve yüksek perdededir — kapalı konser salonlarına değil, alay kortejleri ve açık avlular boyunca dışarıda duyulacak biçimde tasarlanmıştır.
Yetenekli icracılar, nefes almak için duraksamadan sürekli ve kesintisiz ses üretmeyi sağlayan dairesel nefes tekniğini kullanır. Bu teknik, çalgıya törensel ortamlarda karakteristik varlığını kazandıran uzun melodik çizgiler ortaya koyar ve deneyimli bir horanawa icracısını acemi birinden ayırt eder. Topluluk içinde horanawa genellikle temel melodik rolü üstlenirken davullar ritmik yapıyı sağlar ve diğer çalgılar panchaturya grubunun genel dokusunu tamamlar.
Horanawa Sri Lanka'da hâlâ çalınıyor mu?
Horanawa etkin bir çalgı olmayı sürdürmektedir; ancak yetenekli icracı sayısı son on yıllarda azalmıştır. En güvenilir biçimde Budist tapınak festivallerinde, perahera alaylarında ve geleneksel tiyatro gösterilerinde — özellikle güney ve merkez illerinde — duyulabilir. Aralarında çalışması The Cultural Function of the Sri Lankan Horanawa adını taşıyan Chinthaka Prageeth Meddegoda'nın da bulunduğu araştırmacılar, icracı müzisyenler ve akademisyenlerle gerçekleştirdikleri görüşmelere dayanarak yaşayan geleneği belgelemek ve uluslararası akademik çevrelerin büyük ölçüde dışında kalmış bilgiyi korumak için çalışmalar yürütmüştür.
Sri Lanka'nın klasik sahne sanatlarıyla ilgilenen gezginler için horanawa, yazılı kayıtların öncesine uzanan bir müzik geleneğiyle doğrudan bir bağ kurar. Zengin resimlerle bezenmiş tapınak iç mekânlarıyla Güney İl ve adanın en ünlü peraherasına ev sahipliği yapan Kandy, çalgıyla doğal törensel ortamında karşılaşmanın en gerçekçi olduğu iki bölgedir.
Ziyaretçiler Sri Lanka'da otantik bir horanawa satın alabilir mi?
Otantik horanawa çalgıları uzman zanaatkârlar tarafından yapılır ve gerçek bir örnek edinmek hem kültürel bir deneyimdir hem de geleneksel zanaatkârlara destek olmanın somut bir yoludur. Seri üretim hediyelik eşyaların aksine, ustalıkla yapılmış bir horanawa nesiller boyu aktarılmış zanaat bilgisini taşır. Turistik pazar ürünlerinden değil, Sri Lanka'nın yaşayan mirasından beslenen gezginler için düşünceli bir hatıra niteliği taşır. Lakpura, icracı müzisyenlerin beklentilerini karşılayan standartta çalgılar tedarik etmek amacıyla zanaatkârlarla iş birliği yapmaktadır.
