Jen málokterý zvuk nese v Sri Lance takovou ceremoniální váhu jako horanawa. Tento dřevěný dechový nástroj s dvojitým plátkem — kuželovitým vývrtem, dřevěným tělem a schopností přenést svůj pronikavý timbre přes otevřená chrámová nádvoří — provází buddhistické průvody, královské příležitosti a klasická divadelní představení již po staletí. Porozumět horanawě znamená pochopit něco zásadního o srílanské kultuře: o způsobu, jakým hudba, náboženství a identita komunity zůstávají navzájem provázány dlouho poté, co mnohé jiné tradice postupně zanikly.
Odkud horanawa pochází?
Muzikolog Kulathillaka, navazující na dřívější bádání, sleduje původ horanaway v západní Asii. Odtud se nástroj postupně rozšiřoval na indický subkontinent, než dorazil do Sri Lanka. Blízcí příbuzní se vyskytují v širokém geografickém oblouku — shehnai a shenai v jižní Asii, zurna na Blízkém východě a ve střední Asii — avšak srílanský nástroj si v rámci sinhálské buddhistické praxe vyvinul vlastní svébytný charakter, repertoár a rituální roli.
Kulathillaka naznačuje poučný jazykový kontrast: sinhálské názvy mnoha domorodých bubnů nesou etymologie, které jasně odhalují místní kořeny, zatímco samotné slovo horanawa napovídá cizí původ — název tak ve svém samotném znění zakódovává cestu nástroje. Historické texty zaznamenávají dvě starší označení téhož nástroje — oththu thanthiri a pata thanthiri — což naznačuje, že nástroj měl v srílanském hudebním životě uznávané místo dávno předtím, než se jeho nynější název stal standardním.
Co je systém panchaturya a jaké místo v něm zaujímá horanawa?
Tradiční srílanská hudba je organizována prostřednictvím klasifikačního rámce zvaného panchaturya, který třídí nástroje podle způsobu produkce zvuku do pěti širokých skupin. Horanawa patří do kategorie sushira — nástrojů, které produkují zvuk dechem hráče — spolu s dalšími dechovými nástroji klasického srílanského ansámblu.
Ansámbly panchaturya nebyly neformálními lidovými orchestry. Byly sestavovány výhradně pro příležitosti nejvyššího kulturního a náboženského významu: dvorské ceremonie, buddhistické chrámové slavnosti a tři velké formy klasického sinhálského lidového divadla — sokari, kolam a nadagam. V rámci těchto ansámblů zaujímala horanawa rovnocenné postavení s bubny. Nesla melodické linky, které samotná perkuse poskytnout nedokázala, a každé ceremonii tak propůjčovala její charakteristický melodický hlas.
Jak byla horanawa využívána při buddhistických obřadech?
Spojení nástroje se sinhálským buddhismem sahá hluboko a je doloženo v neobvyklém médiu: chrámových malbách. Buddhistické nástěnné malby v chrámech podél jižního pobřeží Sri Lanka zobrazují hudebníky hrající na horanawu a další nástroje panchaturya vedle postav zbožného významu. Tyto obrazy potvrzují, že ceremoniální role nástroje byla chápána v různých oblastech ostrova, nikoli pouze na jediném místě či v jediné komunitě.
Pro moderní návštěvníky zůstávají Chrám Zubové relikvie v Kandy a Esala Perahera — jeden z nejokázalejších buddhistických průvodů v Asii — živými kontexty, v nichž tradiční dechové nástroje nadále plní ceremoniální funkci. Tyto příležitosti nabízejí přímé a nerušené setkání s tím druhem rituální zvukové krajiny, jíž horanawa kdysi dominovala.
Jak koloniální kontakt změnil místo horanaway v srílanské hudbě?
Devatenácté století přineslo výrazné a doložitelné narušení. Chrámové malby z tohoto období začínají vykazovat nápadný posun: vedle tradičních nástrojů panchaturya začali malíři zobrazovat hudební nástroje koloniální Evropy — žesťové dechové nástroje, malé bubny, harfy a housle. Tyto vizuální důkazy zaznamenávají s neobvyklou jasností, jak koloniální kulturní kontakt přetvořil zvukovou krajinu srílanského náboženského a občanského života.
Příchod evropské ansámblové hudby horanawu nevymýtil, avšak změnil společenské postavení nástroje. Zatímco byl kdysi nepostradatelný při jakékoli významné veřejné nebo náboženské příležitosti, začal být spojován konkrétněji s chrámovým rituálem a dědictvím, zatímco západní nástroje si nárokovaly prostor v občanském, vojenském a populárním kontextu. Malby tak slouží jako jakýsi neúmyslný archiv kulturní změny, zachovávající v pigmentu to, co žádná psaná kronika plně nezachytila.
Jak horanawa zní a jak se na ni hraje?
Horanawa je zpravidla vyřezávána ze dřeva s rozšířeným zvoncem na spodním konci. Hráč fouká přes malý dvojitý plátek nasazený na vrcholu nástroje a výšku tónu ovládá pomocí řady otvorů pro prsty podél těla nástroje. Zvuk je pronikavý a vysoký — navržený tak, aby se šířil venkovním prostorem přes průvody a otevřená nádvoří, nikoli v uzavřených koncertních sálech.
Zkušení hráči využívají cirkulační dýchání, techniku umožňující nepřetržitý, nepřerušovaný zvuk bez nutnosti přerušit hraní nádechem. To vytváří trvalé melodické linky, které nástroji propůjčují jeho charakteristickou ceremoniální přítomnost, a odlišuje zdatného hráče na horanawu od začátečníka. V ansámblu přebírá horanawa zpravidla hlavní melodickou roli, zatímco bubny zajišťují rytmickou strukturu a ostatní nástroje doplňují celkovou texturu skupiny panchaturya.
Hraje se na horanawu v Sri Lance dodnes?
Horanawa zůstává živým nástrojem, ačkoli počet zkušených hráčů v posledních desetiletích klesl. Nejspolehlivěji ji lze slyšet na buddhistických chrámových slavnostech, průvodech perahera a tradičních divadelních představeních — zvláště v jižní a střední provincii. Badatelé, včetně Chinthaky Prageeth Meddegody, jehož dílo The Cultural Function of the Sri Lankan Horanawa čerpá z rozhovorů s praktikujícími hudebníky a vědci, pracují na dokumentaci živé tradice a zachování vědomostí, které dosud zůstávají do značné míry mimo povědomí mezinárodní akademické obce.
Pro cestovatele se zájmem o klasická srílanská scénická umění nabízí horanawa přímé spojení s hudební linií, která předchází písemným pramenům. Jižní provincie s bohatě malovanými chrámovými interiéry a Kandy, domov nejslavnějšího perahery na ostrově, jsou dvěma oblastmi, kde je setkání s nástrojem v jeho přirozeném ceremoniálním prostředí nejsnáze dosažitelné.
Mohou návštěvníci koupit v Sri Lance pravou horanawu?
Pravé nástroje horanawa vyrábějí specializovaní řemeslníci a získání autentického exempláře je jak kulturním zážitkem, tak hmatatelným způsobem, jak podpořit tradiční řemeslníky. Na rozdíl od sériově vyráběných suvenýrů nese kvalitně zhotovená horanawa řemeslné znalosti generací. Je to promyšlený památeční předmět pro cestovatele přitahované živým dědictvím Sri Lanka, nikoli reprodukcemi z turistických trhů. Lakpura spolupracuje s řemeslníky při získávání nástrojů, které splňují standard očekávaný praktikujícími hudebníky.
