قليلة هي الأصوات التي تحمل ثقلاً احتفالياً في سريلانكا كما تحمله الهورانافا. هذه الآلة الموسيقية ذات القصبتين المزدوجتين — مخروطية الثقب، خشبية الجسم، وقادرة على إيصال جرسها النافذ عبر أفنية المعابد المفتوحة — رافقت المواكب البوذية والمناسبات الملكية والعروض المسرحية الكلاسيكية على مدى قرون. إن فهم الهورانافا يعني فهم شيء جوهري عن الثقافة السريلانكية: الطريقة التي ظل بها الموسيقى والدين وهوية المجتمع متشابكة معاً طويلاً بعد أن تلاشت كثير من التقاليد الأخرى.
من أين جاءت الهورانافا؟
يتتبع عالم الموسيقى Kulathillaka، مستنداً إلى الدراسات السابقة، أصول الهورانافا إلى غرب آسيا. ومن هناك يُعتقد أن الآلة هاجرت تدريجياً إلى شبه القارة الهندية قبل أن تصل إلى سريلانكا. وتظهر أقارب مقربة لها عبر قوس جغرافي واسع — الشهناي والشناي في جنوب آسيا، والزرنة عبر الشرق الأوسط وآسيا الوسطى — غير أن الآلة السريلانكية طوّرت طابعها المميز ومقاطعها الموسيقية ودورها الطقسي الخاص ضمن الممارسة البوذية السنهالية.
يضع Kulathillaka مقارنة لغوية تعليمية: إذ تكشف الأسماء السنهالية لكثير من الطبول الأصيلة عن جذور محلية واضحة، في حين تُوحي كلمة horanawa ذاتها بأصل أجنبي، موثّقةً رحلة الآلة في اسمها ذاته. وتُسجّل النصوص التاريخية تسميتين أقدم لهذه الآلة — oththu thanthiri وpata thanthiri — مما يشير إلى أنها احتلت مكانة معترفاً بها في الحياة الموسيقية السريلانكية قبل وقت طويل من شيوع اسمها الحالي.
ما هو نظام البانشاتوريا، وأين تقع الهورانافا فيه؟
تُنظَّم الموسيقى السريلانكية التقليدية وفق إطار تصنيفي يُعرف بـpanchaturya، يُجمّع الآلات الموسيقية وفقاً لطريقة إنتاجها للصوت في خمس عائلات رئيسية. وتنتمي الهورانافا إلى فئة sushira — أي الآلات التي تُنتج الصوت من خلال نفَس العازف — إلى جانب آلات النفخ الأخرى في الفرقة الموسيقية السريلانكية الكلاسيكية.
لم تكن فرق البانشاتوريا أوركسترات شعبية غير رسمية، بل كانت تُجمَّع تحديداً للمناسبات ذات الأهمية الثقافية والدينية القصوى: مراسم الديوان الملكي، ومهرجانات المعابد البوذية، وأشكال المسرح الشعبي السنهالي الكلاسيكي الثلاثة الكبرى — sokari، وkolam، وnadagam. وداخل هذه الفرق، احتلت الهورانافا مكانة مساوية للطبول، إذ كانت تحمل الخطوط اللحنية التي لا تستطيع الإيقاعات وحدها توفيرها، مانحةً كل احتفال صوته اللحني المميز.
كيف كانت الهورانافا تُستخدم في الاحتفالات البوذية؟
يمتد ارتباط الآلة بـالبوذية السنهالية إلى أعماق بعيدة، وهو موثَّق في وسيط غير معتاد: جداريات المعابد. تُصوّر اللوحات الجدارية البوذية في المعابد على طول الساحل الجنوبي لسريلانكا موسيقيين يعزفون على الهورانافا وآلات البانشاتوريا الأخرى إلى جانب شخصيات ذات أهمية تعبدية. وتؤكد هذه الصور أن الدور الاحتفالي للآلة كان معروفاً في مناطق مختلفة من الجزيرة، ولم يكن مقتصراً على موقع واحد أو مجتمع بعينه.
بالنسبة للزوار المعاصرين، يظل معبد سن البوذا المقدسة في Kandy ومهرجان Esala Perahera — أحد أعظم المواكب البوذية في آسيا — سياقات حية تواصل فيها آلات النفخ التقليدية أداء وظيفتها الاحتفالية. وتتيح هذه المناسبات تجربة مباشرة وهادئة مع نوع المشهد الصوتي الطقسي الذي كانت الهورانافا تهيمن عليه ذات يوم.
كيف غيّر التواصل الاستعماري مكانة الهورانافا في الموسيقى السريلانكية؟
أحدث القرن التاسع عشر اضطراباً بالغاً وموثَّقاً. بدأت جداريات المعابد من تلك الحقبة تُظهر تحولاً لافتاً: إذ شرع الرسامون في إدراج أدوات الموسيقى الأوروبية الاستعمارية إلى جانب آلات البانشاتوريا التقليدية — آلات النفخ النحاسية والطبل العسكري والقيثارة والكمان. وتُسجّل هذه الشواهد البصرية بوضوح غير معتاد كيف أعاد التواصل الثقافي الاستعماري تشكيل المشهد الصوتي للحياة الدينية والمدنية في سريلانكا.
لم يقضِ وصول الموسيقى الفرقية الأوروبية على الهورانافا، لكنه أسهم في تغيير مكانتها الاجتماعية. فبعد أن كانت ضرورة لا غنى عنها في كل مناسبة عامة أو دينية بارزة، باتت مرتبطة بشكل أكثر تحديداً بطقوس المعابد والأداء التراثي، في حين استولت الآلات الغربية على المساحات المدنية والعسكرية والشعبية. وبهذا تُمثّل الجداريات أرشيفاً غير مقصود للتغيير الثقافي، حافظةً في ألوانها على ما لم يُوثِّقه أي سجل مكتوب بشكل كامل.
كيف تبدو الهورانافا، وكيف تُعزف؟
تُنحت الهورانافا عادةً من الخشب مع فوهة مفلطحة في نهايتها السفلى. ينفخ العازف عبر قصبتين مزدوجتين صغيرتين مثبتتين في رأس الآلة، ويتحكم في درجة الصوت عبر سلسلة من ثقوب الأصابع على طول جسمها. والصوت نافذ وحاد النبرة — صُمِّم للانتشار في الهواء الطلق عبر المواكب وأفنية المعابد المفتوحة لا في قاعات الحفلات المغلقة.
يستخدم العازفون المهرة التنفس الدائري، وهي تقنية تتيح صوتاً مستمراً لا ينقطع دون توقف للشهيق. وينتج عن ذلك الخطوط اللحنية المتواصلة التي تمنح الآلة حضورها الاحتفالي المميز، وتُميّز عازف الهورانافا المتمكن عن المبتدئ. وفي الفرقة الموسيقية، تضطلع الهورانافا عادةً بالدور اللحني الرئيسي بينما توفر الطبول البنية الإيقاعية وتملأ الآلات الأخرى النسيج العام لمجموعة البانشاتوريا.
هل لا تزال الهورانافا تُعزف في سريلانكا اليوم؟
لا تزال الهورانافا آلةً موسيقية حيّة، وإن كان عدد العازفين المهرة قد تراجع خلال العقود الأخيرة. ويمكن سماعها بصورة أكثر انتظاماً في مهرجانات المعابد البوذية ومواكب البيراهيرا والعروض المسرحية التقليدية — ولا سيما في المقاطعتين الجنوبية والوسطى. وقد عمل باحثون من بينهم Chinthaka Prageeth Meddegoda، الذي يستند بحثه The Cultural Function of the Sri Lankan Horanawa إلى مقابلات مع موسيقيين وعلماء ممارسين، على توثيق هذا التراث الحي وحفظ المعرفة التي ظلت في معظمها بعيدة عن الاهتمام الأكاديمي الدولي.
بالنسبة للمسافرين المهتمين بالفنون الأدائية الكلاسيكية في سريلانكا، تُتيح الهورانافا صلةً مباشرة بسلالة موسيقية تسبق السجلات المكتوبة. وتُعدّ المقاطعة الجنوبية بجدارياتها المعبدية الغنية بالألوان، وKandy التي تحتضن أشهر مواكب البيراهيرا في الجزيرة، المنطقتين اللتين يكون فيهما لقاء الآلة في بيئتها الاحتفالية الطبيعية أمراً في المتناول.
هل بإمكان الزوار شراء هورانافا أصيلة في سريلانكا؟
تُصنع آلات الهورانافا الأصيلة على يد حرفيين متخصصين، ويُعدّ اقتناء نموذج حقيقي منها تجربة ثقافية في حد ذاتها وطريقة ملموسة لدعم الحرفيين التقليديين. وخلافاً للتذكارات المصنوعة بشكل مكثف، تحمل الهورانافا الجيدة الصنع معرفة حرفية متوارثة عبر الأجيال. إنها تذكار مدروس للمسافرين المنجذبين إلى التراث الحي في سريلانكا لا إلى مستنسخات السوق السياحية. وتتعاون Lakpura مع الحرفيين للحصول على آلات ترقى إلى المستوى الذي يتوقعه الموسيقيون الممارسون.
