يُعد تاماتاما من أكثر آلات الإيقاع التقليدية تميزًا في سريلانكا، وهو طبل مزدوج يصدر نصفاه نغمتين متباينتين، ويحملان معًا النبض الإيقاعي للطقوس البوذية. وبينما اختفى كثير من أنواع الطبول العديدة الموثقة في الأدب السنهالي القديم من الممارسة الحية، لا يزال تاماتاما حاضرًا، يُسمع في طقوس المعابد وتلاوات البيريث ومراسم تقديم الصدقات في أرجاء الجزيرة.
ما هو تاماتاما وكيف يعمل؟
يتألف تاماتاما من طبلين أسطوانيين متصلين يُعزف عليهما في آن واحد. يصدر الطبل الأيمن نغمات أعلى حدة، بينما يصدر الأيسر أصواتًا أخفض وأعمق. ويضرب العازف كليهما بزوج من العصي المستديرة الأطراف، المنحوتة تقليديًا من خشب كادورو، ونادرًا ما يضغط على الجانبين بالقدر نفسه. ويمنح التفاعل بين الطبقتين الآلة ثراءها المميز، ويتيح للطبالين أداء أنماط إيقاعية يستحيل أداؤها على طبل واحد.
وعلى خلاف كثير من آلات الإيقاع التي لا وظيفة لها سوى ضبط الوقت، يحمل تاماتاما معاني طقسية محددة. فتُعزف أنماط إيقاعية مميزة لدعوة المصلين إلى المعبد، أو لاستدعاء الرهبان البوذيين إلى مراسم البيريث، أو للإعلان عن بدء تقديم الصدقات. فكل إيقاع هو في الواقع رسالة يفهمها جمع المصلين دون كلمات.
ما المواد المستخدمة في صنع تاماتاما؟
تُخرط أجسام طبول تاماتاما من خشب ثلاث أشجار بعينها: كوهومبا (Azadirachta indica، شجرة النيم)، وإيهيلا (Cassia fistula، الخيار الشنبر)، والجاك (Artocarpus heterophyllus). ويمنح كل خشب رنينًا مختلفًا قليلًا، ويختار الحرفيون بحسب ما هو متوفر وبحسب الطابع النغمي المنشود للآلة.
تُغطى أسطح العزف بجلود حيوانية تُنتقى وفقًا لطبقة الصوت ودرجة الشد المطلوبتين. أما عصي الضرب، كما ذُكر، فتُصنع من خشب كادورو، وهو خشب كثيف ومرن يمنح العازف تحكمًا دقيقًا. وحتى اليوم لم تحل أي مواد صناعية محل هذه الخيارات التقليدية في الآلات الجيدة، إذ تتوقف النتيجة الصوتية على التركيبة المحددة من ألياف الخشب وسماكة الجلد وصلابة العصي.
تاريخيًا، لم يكن صنع الطبل عملًا تجاريًا بحتًا. فقد اعتاد الحرفيون إقامة طقس صغير قبل البدء في العمل، اعترافًا بأن الآلة ستخدم غرضًا مقدسًا. وبينما لم تعد هذه العادات تُراعى بالانتظام نفسه في الورش الحديثة، لا يزال أمهر صانعي الطبول يتعاملون مع العملية بعناية، ولا تزال آلات صُنعت قبل عدة أجيال تُستخدم أحيانًا ضمن مقتنيات العائلات وفرق المعابد.
ما مدى قِدم تقاليد قرع الطبول في سريلانكا؟
ترد الإشارات إلى الطبول في مختلف أرجاء الأدب الكلاسيكي في سريلانكا، ومنه بوجاواليا وثوباوانسايا ودالادا سيريثا. وتذكر هذه النصوص مجتمعةً نحو ثلاثة وثلاثين نوعًا مختلفًا من الطبول. أما اليوم فلا يزال نحو عشرة أنواع فقط قيد الاستخدام الفعلي، ولا يبقى من البقية سوى أسمائها في المخطوطات، وهو تذكير بمدى اعتماد المعرفة الحية على سلاسل متصلة من الممارسة.
يُعتقد أن تاماتاما، شأنه شأن داوولا وأوديكي، يعود في أصوله إلى مكان آخر في آسيا، ووصل إلى سريلانكا عبر قرون من التواصل الثقافي عبر المحيط الهندي. غير أن الاستخدام المحلي الطويل حوّل هذه الآلات إلى شيء سريلانكي خالص. فقد تطورت أشكالها، وباتت أخشابها وجلودها كلها من مصادر محلية، أما المفردات الإيقاعية التي تُعزف عليها فلا وجود لها في أي مكان آخر. فالأصل والهوية، في هذه الحالة، أمران مختلفان.
في عهد الملوك السنهاليين كان قرع الطبول مهنة ذات مكانة اجتماعية. فقد وظّفت البلاطات الملكية والمعابد البوذية طبالين دائمين، وكانت تُمنح قرى أحيانًا للممارسين المهرة أجرًا على خدمتهم، اعترافًا بأن الموسيقى الطقسية لم تكن أمرًا عارضًا في الحياة البوذية والملكية، بل جوهرية فيها. ويمكنك تتبع بعض هذا التاريخ من خلال بقايا الثقافة الاحتفالية القديمة في أماكن مثل بولوناروا، حيث لا تزال العلاقة بين الرعاية الملكية والممارسة الدينية ظاهرة في العمارة.
أين يُسمع تاماتاما اليوم؟
تاماتاما آلة معابد في المقام الأول. ويُسمع في:
- مراسم البيريث — فعاليات ترتيل تمتد ليلة كاملة أو عدة أيام يتلو فيها الرهبان نصوصًا بوذية للحماية، ويحدد الطبل المراحل الانتقالية الرئيسية في الطقس
- مراسم تقديم الصدقات (دانيه) — حيث يعلن قرع الطبل بدء تقديم القرابين إلى السانغا
- الدعوة إلى دخول المعبد — إيقاعات محددة تُعزف لدعوة المصلين إلى العبادة في أوقات معينة
- مواكب البيراهيرا — مسيرات احتفالية كبيرة، أشهرها مهرجان إيسالا بيراهيرا في كاندي، حيث ترافق فرق طبول متعددة موكب ذخيرة السن المقدسة
وخارج السياقات الدينية البحتة، يظهر تاماتاما أيضًا في العروض الثقافية وفي مناهج مدارس الموسيقى التقليدية، حيث يتعلم الشباب السريلانكيون الأنماط الإيقاعية الكلاسيكية لهذه الآلة.
ما علاقة تاماتاما بالطبول السريلانكية الأخرى؟
تنقسم آلات الإيقاع السريلانكية عمومًا إلى طبول تُعزف باليد وأخرى تُعزف بالعصي. ويندرج تاماتاما ضمن فئة الطبول المعزوفة بالعصي، إلى جانب داوولا، وهو طبل جهير أكبر حجمًا بوجه واحد يُقرن غالبًا بآلات النفخ في المواكب، وغيتا بيرايا، وهو الطبل الرئيسي في تقليد الرقص الكاندي. أما أوديكي، في المقابل، فهو طبل شدّ على شكل ساعة رملية يُعزف باليد ويرتبط ببعض أشكال الرقص الطقسي والشعبي.
يشغل كل طبل مكانة احتفالية وموسيقية محددة. ونادرًا ما يمكن استبدال أحدها بآخر: فلا يمكن ببساطة نقل إيقاع تاماتاما إلى داوولا مع الاحتفاظ بمعناه. وهذه الخصوصية جزء مما يجعل ثقافة الطبول التقليدية في سريلانكا متعددة الطبقات إلى هذا الحد، وجديرة بأن يفهمها الغرباء قبل حضور أي طقس.
ما الذي ينبغي للزوار معرفته عن تجربة قرع الطبول التقليدي في سريلانكا؟
أمام المسافرين المهتمين بقرع الطبول التقليدي عدة خيارات عملية. فمهرجانات المعابد، ولا سيما في منطقة كاندي وعلى امتداد المثلث الثقافي، كثيرًا ما تتضمن عزفًا حيًا للطبول في سياقات احتفالية أصيلة. ويُعد حضور مراسم البيريث في معبد محلي، بإذن الرهبان وعلمهم، من أهدأ الطرق وأصدقها لسماع تاماتاما في البيئة التي وُجد من أجلها.
كما تقدم المراكز الثقافية في كاندي عروضًا تعريفية بالآلات التقليدية، وتتضمن بعض التجارب الثقافية في القرى ورش عمل قصيرة. وللتعرف على المكان قبل الزيارة، يمكن أن يرشد مركز معلومات السياح في كاندي المسافرين إلى المهرجانات والفعاليات القادمة التي يشكل قرع الطبول جزءًا من برنامجها.
إذا كنت ستحضر إيسالا بيراهيرا، فخطط مسبقًا بوقت كافٍ: يمتد الموكب على عدة ليالٍ في يوليو أو أغسطس ويجتذب حشودًا كبيرة. وتوفر المواقع القريبة من المسار أوضح رؤية، وأوضح صوت، لفرقة الطبول كاملة.
هل تقليد صنع طبول تاماتاما مهدد؟
كغيره من تقاليد الحرف المرتبطة بالحياة الاحتفالية، يواجه صنع تاماتاما ضغطًا صامتًا من الظروف الاقتصادية المتغيرة. فعدد الحرفيين الذين يملكون معرفة عميقة بالعملية التقليدية، من اختيار الخشب المناسب ومعالجة الجلود على نحو صحيح إلى ضبط درجة الشد، أقل مما كان عليه قبل جيل. وقد حوّل الطلب التجاري على آلات أرخص مصنوعة بالجملة جزءًا من السوق.
وفي الوقت نفسه، يعمل الاهتمام المتجدد بالتراث الثقافي السنهالي، بدعم من مدارس الموسيقى وإدارة الشؤون الثقافية وأساتذة حرفيين أفراد، على توثيق هذه التقنيات ونقلها إلى الممارسين الأصغر سنًا. ولا تزال الآلات التي يصنعها الحرفيون المهرة اليوم بالطرق التقليدية قطعًا ذات جودة صوتية حقيقية وعمق ثقافي، يسعى إليها العازفون الجادون لا مجرد قطع للزينة.
