Sri Lankaにおいて、ホラナワほど儀式的な重みを持つ音がほかにあるだろうか。この複式リードの木管楽器は、円錐形の内孔を持ち、木製の胴体を備え、開けた寺院の中庭を越えてその鋭い音色を届ける能力を持つ。ホラナワは何世紀にもわたって、仏教の行列や王室の行事、そして古典的な演劇の上演に寄り添ってきた。ホラナワを理解することは、Sri Lankaの文化の本質的な何かを理解することにつながる。すなわち、音楽・宗教・共同体のアイデンティティが、他の多くの伝統が失われてからも長きにわたり互いに結びついてきたという事実である。
ホラナワはどこから来たのか？
音楽学者Kulathillakaは、先人の研究を踏まえながら、ホラナワの起源を西アジアに求めている。そこから、この楽器はインド亜大陸へと徐々に伝わり、やがてSri Lankaへとたどり着いたと考えられている。広い地理的な弧を描くように近縁の楽器が存在する——南アジアのシェーナイやシェナイ、中東から中央アジアにかけてのズルナがその例だ——しかし、Sri Lankaの楽器は、シンハラ仏教の実践のなかで独自の性格・レパートリー・儀礼的役割を発展させてきた。
Kulathillakaは、言語学的に興味深い対比を示している。シンハラ語における多くの在来の太鼓の名称には、明確に地元由来の語源があるのに対し、horanawaという語そのものは外来の起源を示唆しており、この楽器の旅路をその名前自体に刻み込んでいるというのだ。史料には、同じ楽器に対する二つの古い呼び名——oththu thanthiriとpata thanthiri——が記録されており、現在の名称が定着する以前から、この楽器がSri Lankaの音楽文化において認知された位置を占めていたことがうかがえる。
パンチャトゥルヤ体系とは何か、そしてホラナワはどこに位置づけられるのか？
Sri Lankaの伝統音楽は、panchaturya（パンチャトゥルヤ）と呼ばれる分類体系によって組織されており、発音方法に基づいて楽器を五つの大きな族に分類する。ホラナワはsushira（スシラ）のカテゴリーに属する——奏者の息によって音を生み出す楽器群であり、Sri Lanka古典アンサンブルの他の管楽器とともに含まれる。
パンチャトゥルヤのアンサンブルは、非公式な民俗オーケストラではなかった。王宮の儀式、仏教寺院の祭典、そしてシンハラ古典大衆演劇の三大形式——sokari（ソカリ）、kolam（コラム）、nadagam（ナダガム）——といった、文化的・宗教的に最も重要な機会のために特別に編成されたものだった。こうしたアンサンブルのなかで、ホラナワは太鼓と同等の地位を占めていた。打楽器だけでは提供できないメロディーラインを担い、各儀式に固有の旋律的声を与えていたのである。
ホラナワは仏教の儀式においてどのように使われたのか？
シンハラ仏教とのつながりは深く、珍しい媒体——寺院の壁画——にその記録が残されている。Sri Lanka南部海岸沿いの寺院における仏教壁画には、ホラナワや他のパンチャトゥルヤ楽器を演奏する音楽家たちが、信仰上の重要な人物と並んで描かれている。これらの画像は、この楽器の儀礼的役割が島の特定の一地域や共同体に限定されるものではなく、各地で広く理解されていたことを確認するものだ。
現代の旅行者にとって、Kandyにある仏歯寺と、アジア最大規模の仏教行列の一つであるエサラ・ペラヘラは、伝統的な管楽器が今も儀礼的な機能を担い続ける生きた場として存在している。これらの機会は、かつてホラナワが支配していたような儀式的な音の世界と、じっくりと向き合えるひとときを提供してくれる。
植民地との接触は、Sri Lanka音楽におけるホラナワの位置をどう変えたのか？
19世紀は、記録にも残る大きな混乱をもたらした。この時期の寺院壁画には顕著な変化が現れ始める。伝統的なパンチャトゥルヤ楽器の傍らに、画家たちは植民地ヨーロッパの音楽の道具——金管楽器、スネアドラム、ハープ、そしてヴァイオリン——を描き加えるようになった。この視覚的証拠は、植民地との文化的接触がSri Lankaの宗教・市民生活における音の風景をいかに作り変えたかを、異例なほど明確に記録している。
ヨーロッパのアンサンブル音楽の到来はホラナワを消滅させることはなかったが、楽器の社会的位置づけを変えた。かつては公的・宗教的行事に欠かせない存在だったものが、西洋楽器が市民的・軍事的・大衆的な文脈に進出するなかで、ホラナワはより特定的に寺院の儀式や伝統芸能の文脈と結びつくようになっていった。壁画はこうして、意図せずして文化変容の記録庫として機能し、いかなる文字記録にも完全には捉えられなかった変化を色彩の中に保存している。
ホラナワはどんな音がし、どのように演奏されるのか？
ホラナワは一般的に、下端に広がったベルを持つ木材から彫り出される。奏者は楽器の上部に取り付けられた小さな複式リードを通して息を吹き込み、胴体に沿った一連の指孔によって音高を操る。その音は透き通るように高く、野外の行列や開けた中庭で遠くまで届くよう設計されており、閉ざされたコンサートホールではなく屋外での使用を想定している。
熟練した奏者は循環呼吸という技法を用いる。これは息継ぎのために演奏を中断することなく、連続して途切れのない音を出し続けることを可能にする技術だ。これにより、楽器に特有の儀式的な存在感を与える持続したメロディーラインが生まれ、熟達したホラナワ奏者と初心者とを区別するものとなる。アンサンブルにおいては、ホラナワが主旋律を担い、太鼓がリズムの骨格を提供し、他の楽器がパンチャトゥルヤ全体の音の質感を補う役割を果たす。
ホラナワは今日のSri Lankaでも演奏されているのか？
ホラナワは現役の楽器であり続けているが、熟練した演奏者の数はここ数十年で減少している。最も確実に耳にできるのは、仏教寺院の祭典、ペラヘラ行列、そして伝統的な演劇公演——特に南部州および中部州において——だ。実際に演奏活動を続けている音楽家や研究者へのインタビューに基づいた著作The Cultural Function of the Sri Lankan Horanawaを著したChinthaka Prageeth Meddegodaをはじめとする研究者たちは、この生きた伝統を記録し、国際的な学術的関心の外にとどまってきた知識を保存するために尽力してきた。
Sri Lankaの古典的な舞台芸術に関心を持つ旅行者にとって、ホラナワは文字記録よりも古い音楽的系譜への直接的なつながりを提供してくれる。豊かな壁画で彩られた寺院内部を持つ南部州と、島で最も名高いペラヘラの地であるKandyが、本来の儀礼的な場でこの楽器に出会うことが最も期待できる二つの地域だ。
旅行者はSri Lankaで本物のホラナワを購入できるのか？
本物のホラナワは専門の職人によって作られており、真正な一品を手に入れることは、文化的な体験であると同時に、伝統工芸家を支援するための具体的な方法でもある。大量生産されたお土産とは異なり、丁寧に作られたホラナワには世代を超えた職人技の知識が宿っている。それは、Sri Lankaの生きた遺産に惹かれる旅行者にとって、観光市場の複製品ではなく、深く考えられた記念品となる。Lakpuraは職人と協力して、実際に演奏活動を行う音楽家が求める水準を満たす楽器を調達している。
