Tanec nížiny (Pahatharata Natum)

Nízkozemní tanec – známý v sinhálštině jako Pahatharata Natum – je jednou ze tří klasických tanečních tradic Srí Lanky, vedle kandijského a sabaragamujského stylu. Kořenící se v pobřežních nížinách Západní a Jižní Provincie, nese v sobě hloubku rituálního účelu, která ho odlišuje od jiných uměleckých forem na ostrově. Zatímco kandijský tanec je oslavný a dvorní, Pahatharata Natum je zásadně posvátnou praxí: choreografovaným vyjednáváním mezi lidským světem a světem duchů.

Co je Low Country Dance a odkud pochází?

Tradice získala své jméno podle nížinné pobřežní geografické oblasti, kde se vyvinula – především okresy Galle, Matara a Hambantota podél jižního pobřeží. Historicky tvořila tato oblast velkou část starověkého království Ruhunu, a proto se tento styl kdysi označoval také jako Ruhunu Dance (Ruhunský tanec). Důležité školy a linie Pahatharata Natum zůstaly po staletí koncentrované v těchto pobřežních komunitách, přičemž znalosti byly předávány od mistra k učni skrze přísně střežené rodinné linie.

Taneční forma se zhruba dělí do dvou kategorií: Tanec démonů (Yakun Natuma), který se provádí s cílem konfrontovat a usmířit zlé duchy, o nichž se věří, že způsobují nemoci a neštěstí, a Tanec božstev (Devol Natuma), který se provádí s cílem vzývat požehnání a ochranu bohů a bohyň. Obě kategorie sdílejí rituální rámec a obě se silně spoléhají na masky – definující vizuální prvek této tradice, který nemá skutečný ekvivalent ve stylech Kandyan nebo Sabaragamuwa.

Co je obřad Daha Ata Sanniya?

Nejrozsáhlejší rituální komplex v tradici nížin je Daha Ata Sanniya – doslova „Ceremoniál osmnácti nemocí“. Jedná se o léčebný rituál, při němž je povoláno a usmířeno osmnáct odlišných maskovaných postav, z nichž každá představuje specifickou kategorii nemoci nebo utrpení, které údajně démoni způsobují lidem. Postavy zahrnují ty spojené s horečkou a slepotou, až po ty spojené s poruchami řeči a nervózními chorobami.

Každá postava se objeví postupně během celonoční ceremonie, identifikovaná jedinečně vyřezávanou a malovanou maskou. Samotné masky jsou považovány za rituální předměty stejně jako za umělecká díla a řezbáři, kteří je vyrábějí – především z komunit kolem Ambalangody na jižním pobřeží – udržují řemeslné tradice staré několik stovek let. Kompletní představení Daha Ata Sanniya je významnou komunitní záležitostí, obvykle objednávanou rodinou jménem nemocného člena.

Jaké masky se používají v tanci Low Country?

Masky v Pahatharata Natum zobrazují mimořádný rozsah postav: démony s kly a vyboulenýma očima, ptáky s propracovaným peřím, kobry a kompozitní tvory, kteří kombinují lidské a zvířecí rysy. Řezbářství se provádí z kaduru dřeva (Strychnos nux-vomica), které je lehké a dobře opracovatelné, a masky jsou dokončeny živými přírodními pigmenty a v moderní době lakovacími barvami.

Tři hlavní kategorie masek se objevují v různých rituálech. Masky Sanni představují osmnáct démonů nemocí z Daha Ata Sanniya. Masky Raksha – obvykle s kápí kobry za obličejem – se používají v procesních tancích určených k odvrácení zla. Masky Kolam představují širší škálu postav včetně royalty, vesnických typů a komických figur, a objevují se v divadelní formě tradice, která má kromě své rituální funkce prvky společenské satiry.

Jak se liší Low Country Dance od Kandyan Dance?

Obě tradice si téměř nic nesdílejí v choreografickém slovníku kromě základního postoje mandiya – pokrčená kolena rozkročená do stran, paže zvednuté a pokrčené v lokti v linii hrudníku. Za tímto základním postojem se styly zcela rozcházejí. Kandyan dance (Udarata Natum) je prováděn bez masek, klade důraz na složitou práci nohou a gesta rukou odvozená z buddhistické ikonografie a je spojen s Kandyan královským dvorem a Esala Perahera Festivalem. Pahatharata Natum se naopak soustředí na maskované postavy, používá dramatické pohyby celého těla k ztělesnění duchovních bytostí a je prováděn na žádost rodin, nikoli při státních příležitostech.

Hudba se také liší. Tanec z nížinných oblastí doprovází Yak Bera, válcovitý dvouhlavý buben hraný oběma rukama. Jeho pulzující, naléhavý rytmus se výrazně liší od melodičtějšího doprovodu kándyjských vystoupení. K Yak Bera se během delších rituálních sekvencí přidávají trubkové a dechové nástroje, které vytvářejí zvukovou krajinu navrženou tak, aby změnila atmosféru představení.

Kde mohou návštěvníci ve Srí Lance vidět Low Country Dance?

Srdcem živé tradice je Ambalangoda, malé pobřežní město zhruba v polovině cesty mezi Colombem a Galle. Několik rodinných dílen zde vyrábí masky a také pořádá demonstrace pro návštěvníky. Ariyapalovo muzeum masek v Ambalangodě nabízí přístupný úvod do různých maskovacích tradic a jejich rituálních kontextů, s ukázkami sahajícími od starožitných obřadních kusů až po současnou řemeslnou výrobu.

Skutečné rituální představení – ceremoniály Daha Ata Sanniya a seance Tovil (exorcismu) – jsou komunitní události, nikoli turistické produkce a obvykle se konají v noci, často až do svítání. Návštěvníci, kteří se upřímně zajímají o pozorování živého rituálu, a ne o inscenovanou demonstraci, si někdy mohou domluvit účast prostřednictvím místních kulturních kontaktů nebo specializovaného itineráře. Prohlídka města Galle může posloužit jako užitečný výchozí bod pro poznávání širší kulturní krajiny Jižní Provincie, v níž Pahatharata Natum představuje živoucí nit.

Jaký je dnes kulturní význam Pahatharata Natum?

Nízkozemní tanec zaujímá neobvyklé postavení v kulturním životě Srí Lanky. Je zároveň uznávanou klasickou uměckou formou – vyučovanou na uměleckých školách a předváděnou na národních kulturních akcích – a živou rituální praxí, kterou rodiny v Jižní provincii stále objednávají pro léčebné účely. Tato dvojí existence dodává tradici vitalitu, kterou postrádají čistě divadelní nebo v muzeích uchovávané umění.

Řemeslo vyřezávání masek spojené s touto tradicí získalo mezinárodní uznání prostřednictvím výstav a sbírek v Evropě a Severní Americe a několik rodin řezbářů z Ambalangody bylo formálně oceněno srílanskou vládou za zachování dědičných znalostí řemesla. Snahy o zdokumentování a výuku ceremoniálu Daha Ata Sanniya byly také podpořeny prostřednictvím kulturních institucí, ačkoli přenos nejhlubších rituálních znalostí zůstává v rámci linií praktiků.

Pro cestovatele se zájmem o vztah mezi uměním, medicínou a kosmologií v jihoasijských kulturách nabízí Pahatharata Natum neobvykle přímý pohled do světonázoru, ve kterém tanec není představením pro vlastní potěšení, ale praktickým nástrojem pro udržování pohody v komunitě.