Kolam je jednou z nejosobitějších divadelních tradic nížinné Sri Lanky a má kořeny v jižních pobřežních komunitách, které ji po staletí udržují při životě. Ve své podstatě je Kolam lidovým divadlem — volně zápletkovou dramatickou formou, v níž bohatě vyřezávané masky dávají každé postavě okamžitě rozpoznatelnou identitu. Na rozdíl od čistě rituálních tradic stojí Kolam uprostřed: nese stopy dávných obřadů, a dokonce transu, a přesto je utvářen vyprávěním, humorem a společenským komentářem způsobem, který je srozumitelný každému publiku.
Co je Kolam a odkud pochází?
Slovo Kolam označuje jak divadelní formu, tak masky, které ji definují. Jeho původ je obtížné s jistotou určit a samotná tradice nabízí několik legendárních vysvětlení svého vzniku. Badatelé se domnívají, že Kolam vzešel ze starobylých obřadů spojených s těhotenstvím, a výrazná role zvířecích postav silně naznačuje kořeny v animistických rituálech zvířecích duchů, které na ostrově předcházely buddhismu. Postupem času se hlavním vyprávěcím rámcem staly buddhistické příběhy Jataka — příběhy o Buddhových předchozích životech —, které tyto starší lidové vrstvy propojily s převládající náboženskou tradicí ostrova.
Výsledkem je kulturní fúze: Kolam odráží více fází srílanské společnosti, od předbuddhistického animismu přes šíření théravádového buddhismu až po lidovou kulturu pozdějších staletí. Jeho taneční technika je úzce příbuzná tradici sanni, další nížinné rituální formě ze stejných pobřežních komunit, a obě sdílejí hluboké strukturní podobnosti v práci nohou, rytmu a používání masek.
Jaké jsou hlavní postavy představení Kolam?
Kolam čerpá z obsazení typových postav, z nichž každou představuje určitý typ masky. Patří k nim královské postavy — král (Raja) a královna — i představitelé moci, jako vojáci a úředníci. Stejně ústřední jsou komické postavy, zvířecí duchové, démoni a šibalové, díky nimž mají představení široký tónový rozsah, který přechází od obřadného k satirickému.
Zvířecí masky — představující tvory jako páv, kobra a medvěd — patří vizuálně k nejdramatičtějším a přímo odkazují na animistický původ tradice. Masky lidských postav mívají přirozenější proporce, i když jsou stále stylizované, s přehnanými výrazy, které jsou zřetelně čitelné i z dálky přes otevřenou arénu. Jižní pobřežní oblast kolem Galle a zejména město Ambalangoda se staly centrem řezbářství masek Kolam, řemesla, které pokračuje dodnes.
Jak je představení Kolam uspořádáno?
Představení se odehrává v kruhové aréně pod širým nebem, s publikem sedícím na třech stranách. Vypravěč — někdy nazývaný ceremoniář — zahajuje představení, uvádí jednotlivé postavy a posouvá děj kupředu. Může přímo pronášet repliky postav, vést dialog s účinkujícími na scéně nebo předat slovo zcela samotným hercům.
Repliky postav mohou být zpívané, mluvené nebo obojí a melodické části často přednáší samostatný zpěvák umístěný poblíž scény. Po celou dobu doprovázejí představení rytmicky nejméně dva bubeníci, kteří využívají nížinné bubenické styly, jež zaznívají i při obřadech sanni a ďábelských tancích. V dřívějších generacích trvalo úplné představení Kolam celou noc. Současná představení trvají obvykle dvě až tři hodiny, takže jsou mnohem dostupnější pro návštěvníky, kteří přijdou na jediný večer.
Jak se masky Kolam vyrábějí?
Tradiční masky Kolam se vyřezávají z lehkého dřeva zvaného kaduru (Strychnos nux-vomica), které se snadno opracovává a po zapečetění a natření je odolné. Zkušený řezbář začíná hrubým špalkem a postupuje dovnitř; vydlabe zadní stranu a vytvaruje obličej z jediného kusu, místo aby skládal jednotlivé části. Po řezbě následuje malování: jasné minerální pigmenty — červené, žluté, černé a bílé — se nanášejí v odvážných plochých tónech, díky nimž jsou výrazy čitelné i na divadelní vzdálenost.
Dnes se řezbářství masek Kolam v Ambalangodě vyvinulo v živé řemeslo i sběratelskou tradici. Dílny vyrábějí masky pro představení, pro kulturní vývoz i jako dekorativní umění. Návštěvníci jižního pobřeží mohou řezbáře pozorovat při práci a kupovat kusy přímo od nich, přičemž kvalita sahá od turistických replik po rodinné skvosty hodné muzea.
Čím se Kolam liší od masek Raksha a Sanni?
Nížinná tradice masek na Sri Lance zahrnuje tři hlavní kategorie: Kolam, Raksha a Sanni. Všechny tři pocházejí ze stejných jižních pobřežních komunit a sdílejí obecné řemeslné techniky, slouží však různým účelům a mají odlišný vizuální slovník.
- Masky Kolam jsou divadelní, spjaté s lidovým dramatem, a pokrývají nejširší škálu postav — od králů a démonů po zvířata a komické figury.
- Masky Raksha jsou ochranné a obřadní, tradičně se používají v procesích k zahánění zlých duchů. Bývají větší a mají hrozivější výraz.
- Masky Sanni se používají při léčebných rituálech, jejichž cílem je usmířit osmnáct démonů, o nichž se věří, že způsobují konkrétní nemoci. Tvoří soubor osmnácti odlišných typů postav, z nichž každá je spojena s pojmenovanou nemocí.
Ještě jedno použití tohoto slova může mást. V provincii Sabaragamuwa je Maha Baba Kolama vysoká dvoutvářová figura nesená v čele perahery v Ratnapuře — procesní postava, nikoli divadelní maska, a s dramatem Kolam popsaným zde ji kromě společného slova kolama nic nespojuje.
Pochopení tohoto rozdílu pomůže návštěvníkovi rozhodovat se smysluplně při koupi masky, návštěvě představení nebo muzea masek.
Kde mohou návštěvníci Kolam na Sri Lance zažít dnes?
Ambalangoda, pobřežní město zhruba v polovině cesty mezi Colombem a Galle, je nejlepším cílem pro každého, kdo se o Kolam vážně zajímá. Ve městě jsou muzea masek, fungující řezbářské dílny a příležitostná živá představení. Širší Jižní provincie nadále hostí představení Kolam během vesnických slavností, chrámových akcí a kulturních programů, i když ta nemají vždy pevný veřejný kalendář.
Kulturní představení v Kandy někdy zahrnují prvky Kolam vedle jiných tradičních tanečních forem, což cestovatelům s kratším itinerářem nabízí zhuštěný úvod. Pro hlubší zážitek je předem domluvený specializovaný kulturní zájezd nejspolehlivějším způsobem, jak zhlédnout úplné představení Kolam v jeho přirozeném prostředí.
Na co se zaměřit při koupi masky Kolam?
Pravost masky Kolam závisí na materiálu, kvalitě řezby a nanesení barvy. Pravé kusy jsou vyřezány z jediného špalku dřeva kaduru; dutina na zadní straně by měla být hladká a rovnoměrná, nikoli hrubá či nedokončená. Barva je na kvalitní masce nanesena v čistých, promyšlených vrstvách, bez praskání a bez přetékání mezi barevnými plochami. Zobrazená postava by měla být rozpoznatelná — znalý prodejce dokáže postavu pojmenovat a vysvětlit její roli v tradici.
Masově vyráběné masky z pryskyřice nebo kompozitu jsou na turistických trzích běžné a nejsou ručně vyřezávané. Jsou výrazně lehčí než dřevo a často mají nepřirozeně jednotnou texturu povrchu. Pokud chcete masku koupit jako vážný kulturní předmět nebo investici, důrazně doporučujeme nakupovat přímo v uznávané dílně v Ambalangodě.
Související čtení
Stránky o úzce souvisejících tématech: 5.


