Rabana

ラバン（රබන්）はスリランカ最古の打楽器のひとつであり、最も民主的な楽器のひとつでもあります。正式な訓練なしに始めることができ、子どもにも老人にも、高地の村にも海沿いの集落にも等しく属しています。その広く開いた面と、手で叩いたときの温かみのある響きは、島全体にわたる祝祭の音と切り離せないものであり、とりわけ毎年4月のシンハラ・タミル新年に欠かせません。ラバンを理解することは、スリランカの文化が喜びと共同体の継続性をどのように祝うかについて、根本的な何かを理解することにほかなりません。

ラバナとは何か、またどのように作られるのか？

ラバナは片面のフレームドラムです。円形の木製フレームは、密度が高く加工しやすい硬木から彫り出されます。伝統的にはSuriya、Margosa（ニーム）、Jak、またはMaraの木材が使われ、耐久性と、完成した楽器に与える共鳴の両方を考慮して選ばれます。フレームに張り渡し、縁をしっかりと固定したヤギ革が演奏面を形成します。フレームの直径は、最小の個人用楽器で約24インチ、最大の共同使用版では48インチほどに及びます。

チューニングペグや機械式の金具は使用しません。革の張力、つまり音の高さは熱のみによって調整されます。これが、セッションを始める前に火が儀式的かつ実用的な役割を果たす理由です。

ラバナの2つの主な種類とは？

日常生活や儀式における楽器の使い方は、大きく2つに分類されます。

• アス・ラバン（手ラバナ）： より小さく持ち運びができる形式です。膝の上や片手に持って演奏し、もう一方の手で叩きます。独奏や子どもへの指導、家庭での気軽な音楽演奏に適しています。
• バンク・ラバン（ベンチラバナ）： 新年の祝典を象徴する大型の共同太鼓です。Bankuはシンハラ語でベンチを意味し、この楽器の名前は、周囲に座った演奏者が快適に演奏できる高さに楽器を支える3本の木製の脚に由来しています。バンク・ラバナは村のアウルドゥ（Aurudu）の集まりの中心的存在であり、訪問者が目にする可能性が最も高い形式です。

新年にバンク・ラバナはどのように演奏されるのか？

最初のリズムが刻まれる前に、グループのリーダーは伝統的にバンク・ラバナの下に小さな火をつけます。熱がヤギ革を温めて引き締め、音の高さを上げて共鳴を改善します。これはセッションの儀式的な開幕を兼ねた実用的なチューニング方法です。革の準備ができると、演奏者たち（主に女の子と女性ですが、この伝統は女性に限ったものではありません）が太鼓の周りに低いベンチに座るか、しゃがんで円を作り、両手の掌と指で叩き始めます。

基本的なリズムの単位はスラル（sural）と呼ばれます。ドンタリキタタリキタ（dontharikitatharikita）などのパターンは一般的な入門スラルとして使われ、ウォームアップとして機能し、他の人が加わるためのオープンな招待となります。自信がつき輪が広がるにつれて、リーダーはラバン・パダ（コール・アンド・レスポンス形式で歌われる詩）を導入します。ラバン演奏コンテストは、全国各地の新年祭や地域の文化イベントで人気の催し物となっています。

関連しているが異なる形式として知っておく価値があるのが、カラカワナ・ラバナ（karakawana rabana）（専門的な文化実演として行われる回転する変種）と、ラバン・ナトゥマ（raban natuma）（太鼓のリズムに合わせて振り付けられたダンス形式）です。

ラバン・パダとラバン・カビとは何か？

ラバン・パダ（රබන් පද）は太鼓のリズムに合わせて歌われる詩の詞です。その題材は非常に広範にわたります。日常の村の暮らし、収穫の季節の美しさ、隣人同士のユーモラスなからかい、仏陀と王への賛辞、そしてシンハラ新年の儀式などが含まれます。ウディン・ウディン・ワラ・ペッタップ（udin udin wara peththappu）というフレーズは、セッションが始まることを告げるよく知られた冒頭の一節のひとつです。

歌詞はしばしば機知に富んでおり即興的で、経験豊かな歌い手たちが、競演相手のグループが歌ったものに応じてその場で新しい詩を作り上げます。ラバン・カビ（raban kavi）という言葉は歌詞の詩的な質を強調し、ヴァラム（varam）は世代を超えてそのまま受け継がれてきた特定の伝統的な詩句を指します。ルフヌ（南部）の伝統（その詩的構成の洗練さで特に称えられています）においては、ラバン・スラルと伴奏の歌詞が独自の地域的な抑揚と表現を持ち、Kandyの高地やlow-country西岸のスタイルとは一線を画しています。

シンハラ新年においてラバナはどのような役割を果たすのか？

伝統的なスリランカの家庭や村でのアウルドゥ（Aurudu）の祝典は、ラバンの音なしには完結しないとされています。太鼓は新年の一連の行事すべての段階に登場します。吉祥の時刻（ネカト nekath）、炉への火入れ、油を塗る儀式、そしてアウルドゥ・クリーダ（Aurudu Kreeda）（続いて行われるスポーツや文化的な遊び）の間中ずっと響き渡ります。4月13日または14日の朝、あの馴染み深い冒頭のリズムが近隣に漂い聞こえてくることは、多くのスリランカ人にとって、新年が本当に訪れたことを告げる最も明確な合図です。

新年を超えて、この楽器は共同体の喜びの他の瞬間にも登場します。ペラヘラ（perahera）の行列、結婚式、収穫の感謝祭などです。その存在は厳粛さではなく、祝祭と継続性を示すものであり、これが儀礼の正式な太鼓とは異なる文化的な位置づけを占める理由です。

ラバナはスリランカの他の太鼓とどう違うのか？

スリランカには豊かな打楽器の文化的遺産があり、ラバンはその中でも独自の位置を占めています。以下の比較表は、主な違いをまとめたものです。

Kandyの正式なダンスや仏教儀式と結びついたゲタ・ベラヤ（geta beraya）とは異なり、ラバンは始めるのに専門的な訓練を必要としません。このアクセスしやすさこそが、この伝統が純粋にプロのものとしてではなく、地域の楽器として受け継がれてきた核心です。誰でも太鼓の前に座ることができます。もちろん、熟達するには何年もかかります。

スリランカでラバナの伝統を体験できる場所は？

ラバン文化との最も没入感のある出会いは、4月のシンハラ新年の期間中に訪れます。この時期、島中の村レベルの祝典で、見物人も参加できる共同演奏のセッションが催されます。Kandy地域や農村部のlow-countryにある文化村では、遺産プログラムの一環としてラバンのデモンストレーションが含まれることもあります。ダンマ（Dhamma）スクールと提携した学校は、文化教育の一環としてラバンの練習を維持していることが多く、新年期間中の公演は都市の公園でも農村の広場でも一般的に見られます。

文学的な側面に関心のある方には、ラバン・パダのコレクションがシンハラ語のテキストとして出版されており、各地方の伝統の詩句を保存しています。Southern Provinceのルフヌ（Ruhunu）スタイルは、詩的構成の洗練さで特に称えられています。

ラバナの伝統は今日も活発に受け継がれているのか？

はい、ただしその社会的な様相は変化しています。都市部では、自然発生的な近所でのバンク・ラバン・セッションはかつてほど一般的ではなくなっていますが、公式なコンテスト、学校のカリキュラム、文化団体のプログラムが伝統に新たな制度的な支援を与えています。国立芸術評議会は定期的に地方のスタイルを記録しており、高齢の歌い手が亡くなるにつれて失われる危険にさらされている詩句の変種を保存するために、ルフヌ（Ruhunu）伝統のラバン・パダの録音がアーカイブされています。楽器そのものも現役で生産が続けられており、いくつかの地区の職人が何世紀もの間使われてきたのと同じ素材と方法でフレームを手彫りし、革を張り続けています。