Sri-lankische Volksmusik ist vielschichtig – das tiefe Vibrieren einer Trommel, das Schimmern kleiner Zimbeln, der hauchende Klang einer Flöte. Durch viele dieser traditionellen Klangwelten zieht sich ein Ton, der weiter trägt als alle anderen: der resonante, ununterbrochene Ton der Hakgediya. Sie besteht aus einer großen Gehäuseschale eines Meeresgasteropoden und ist eines der ältesten Musikinstrumente, die in Sri Lanka noch aktiv bei Zeremonien verwendet werden, und eines der wenigen, deren Rolle sich über viele Jahrhunderte kaum verändert hat.
Was genau ist ein hakgediya?
Die Hakgediya (හක් ගෙඩිය) ist eine Muschelschnecke – genauer gesagt die Schale eines großen marinen Gastropoden – die zu einem Blasinstrument geformt wurde. In der modernen Organologie wird sie als Aerophon klassifiziert und gehört zu der Kategorie, die die Pali-liturgische Tradition Susira nennt, was Instrumente bezeichnet, die durch eine Luftsäule Schall erzeugen. Der Spieler bläst direkt in das schmale Ende der Schale, und das spiralförmige Innere verstärkt die Vibration zu einem tiefen, weit tragenden Ton, der über offenes Gelände zu hören ist.
Im indischen klassischen System der Instrumentenklassifizierung, das auch die sri-lankische Praxis beeinflusste, reiht sich die Hakgediya neben andere Instrumentenfamilien ein: Ghana (Idiophone), Avanaddha (Membranophone) und Tat (Chordophone). Alle vier Familien treten zusammen in den größeren zeremoniellen Ensembles auf, die in Theravada-buddhistischen Ritualen und Tempelveranstaltungen verwendet werden.
Wie wird die Hakgediya im sri-lankischen Ritual und in der Musik verwendet?
Seine ursprüngliche Verwendung war stets zeremoniell und nicht konzertant. Die Muschel wird beim Beginn und Ende buddhistischer religiöser Riten, bei Tempelprozessionen und bei glückversprechenden Anlässen wie dem Beginn wichtiger gesellschaftlicher Ereignisse oder der Salbung heiliger Bilder geblasen. Der Klang wird als reinigend betrachtet – er soll die umliegende Luft von ungünstigen Einflüssen befreien und die Aufmerksamkeit sowohl der Teilnehmer als auch der Gottheiten erregen.
Das Instrument tritt auch bei Perahera-Prozessionen eine wichtige Rolle ein. Bei Veranstaltungen wie dem Esala Perahera Festival in Kandy erzeugen die vielschichtigen Klänge von Trommeln, Pfeifen und Muscheln gemeinsam die Klangatmosphäre, die die sri-lankische buddhistische Pracht seit Generationen prägt. Innerhalb dieses Ensembles besteht die Rolle des Hakgediya hauptsächlich darin, Übergänge zu markieren, die Bewegung heiliger Objekte zu signalisieren und zeremoniellen Raum zu eröffnen.
Zusätzlich zu buddhistischen Kontexten hat die Muschel eine lange Geschichte in hinduistischen Ritualen in ganz Südasien, wo sie als shankha bekannt ist. In Sri Lanka haben beide Traditionen die zeremonielle Verwendung des Instruments geprägt, und dieselbe Muschel – ausgewählt und auf ähnliche Weise vorbereitet – findet sich auch in Kovil-Ritualen im Norden und Osten der Insel.
Was macht eine gute Hakgediya aus und wie wird sie zubereitet?
Nicht jede Muschelschale wird zu einem spielbaren Instrument. Traditionell wird eine Schale nach Größe, der Integrität ihrer Spirale und der Klarheit des Tons ausgewählt, den sie bei der Prüfung erzeugt. Die Spitze der Schale wird sorgfältig abgeschnitten oder abgeschliffen, um die Mundstücköffnung zu schaffen; der Durchmesser dieser Öffnung und der Zustand des inneren Kanals bestimmen die Tonhöhe und Resonanz des Instruments. Ein erfahrener Handwerker kann das Potenzial einer Schale bereits vor Beginn der Bearbeitung beurteilen – das Gewicht, die Transluzenz der Wand und die Tiefe der Spirale liefern alle Informationen.
Sobald eine Hakgediya fertiggestellt ist, wird sie oft mit einem Metall- oder Holzmundstück versehen, um das Spielen komfortabler zu gestalten und den Klang gleichmäßiger zu machen. Dekoratives Metallwerk – manchmal aus Silber oder Messing – kann um die Schalltrichter und den Korpus herum angebracht werden, insbesondere bei Instrumenten, die für den Tempel bestimmt sind. Diese verzierten Versionen sind ebenso rituelle Objekte wie Musikinstrumente.
Wie hängt die Hakgediya mit der weiteren sri-lankischen Volksmusik zusammen?
Sri-lankische traditionelle Musik umfasst eine breite Palette von Instrumenten, die größtenteils aus lokal verfügbaren natürlichen Materialien hergestellt werden. Schlaginstrumente dominieren – die Yak Bera (eine doppelköpfige Trommel, die im Kandyan-Tanz verwendet wird), die Thammattama und verschiedene Rahmen Trommeln verleihen der zeremoniellen Musik der Insel ihre charakteristische rhythmische Dichte. Melodieinstrumente wie die Horanawa (eine Doppelrohrpfeife ähnlich der südindischen Nadaswaram) tragen die melodische Linie, während die Hakgediya eine strukturelle und nicht melodische Rolle einnimmt.
Außerhalb buddhistischer und hinduistischer Zeremonien haben sri-lankische Musiker Einflüsse von dem Subkontinent übernommen – Harmoniums, Sitars und Tabla finden sich in Volks- und Andachtsmusik wieder – sowie von kolonialzeitlichen Kontakten mit europäischer Musik. Das Hakgediya ist jedoch weitgehend von diesem Austauschprozess unberührt geblieben. Seine Funktion ist zu spezifisch rituell, um leicht in andere Genres überzugehen, und sein Klang – anhaltend, ungemildert und tief resonierend – harmoniert nicht auf natürliche Weise mit melodischer Begleitung.
Können Besucher den Hakgediya in Sri Lanka sehen oder hören?
Ja, die besten Gelegenheiten ergeben sich jedoch in bestimmten Kontexten und nicht bei inszenierten Aufführungen. Tempelzeremonien in Kandy, Polonnaruwa, Anuradhapura und anderen historischen Städten integrieren die Hakgediya regelmäßig in tägliche Rituale und während der Vollmond-Feiern (Poya). Die jährliche Esala Perahera in Kandy, die etwa zwei Wochen im Juli oder August stattfindet, ist die zugänglichste Gelegenheit für Besucher, das Instrument in seiner vollständigen zeremoniellen Besetzung zu hören.
Besucher des Touristeninformationszentrums Kandy können oft Hinweise darauf erhalten, in welchen Tempeln öffentliche Zeremonien stattfinden und wie der Poya-Kalender für das Jahr aussieht. Kulturdörfer und Kunsthandwerksmärkte – insbesondere in der Zentralprovinz – führen ebenfalls authentische Hakgediya-Muscheln, die Reisenden die Möglichkeit geben, das Instrument aus nächster Nähe zu betrachten und in einigen Fällen als kulturelles Andenken zu erwerben.
Was sollte ich vor dem Kauf eines Hakgediya als Souvenir wissen?
Muscheln und Gegenstände aus marinen Weichtieren können je nach Art der Muschel bestimmten Einfuhrbeschränkungen in einigen Ländern unter CITES (dem Übereinkommen über den internationalen Handel mit gefährdeten Arten) unterliegen. Vergewissern Sie sich vor dem Kauf beim Verkäufer, dass der Artikel legal bezogen wurde und die Ausfuhr aus Sri Lanka und die Einfuhr in Ihr Heimatland zulässig sind. Ein seriöser Händler kann Ihnen entsprechende Dokumente oder Hinweise geben.
Hakgediya-Schalen variieren stark in ihrer Qualität. Ein fein gearbeitetes Instrument mit klaren, gleichmäßigen Tönen und guter Verzierung spiegelt beträchtliches handwerkliches Geschick wider und wird entsprechend bepreist. Massenware, die rein als Zierde gedacht ist, ist zu deutlich niedrigeren Preisen weit verbreitet, erzeugt aber in der Regel nicht den charakteristischen Klang eines fachgerecht hergestellten Instruments.
Wie hängt die Hakgediya mit dem breiteren kulturellen Erbe Sri Lankas zusammen?
Das Instrument ist ein Faden, der die lebendige religiöse Praxis Sri Lankas mit Traditionen verbindet, die der schriftlichen Aufzeichnung vorausgehen. Conch-Muscheltrompeten finden sich in alten indischen Textquellen, in der frühen buddhistischen Ikonographie und in der dekorativen Kunst von Stätten wie Polonnaruwa, wo Schnitzereien und Inschriften die Rolle der Musik in königlichen und religiösen Zeremonien während der mittelalterlichen singhalesischen Königreiche dokumentieren.
Diese Kontinuität – ein Instrument, das erkennbar auf die gleiche Weise über mehr als zweitausend Jahre hinweg verwendet wird – ist Teil dessen, was die zeremonielle Musik Sri Lankas verständlich und nicht nur hörbar macht. Der Hakgediya ist keine Kuriosität aus einer fernen Vergangenheit; er wird noch heute bei Sonnenaufgang in funktionierenden Tempeln auf der ganzen Insel geblasen, noch immer in Prozessionen getragen und noch immer als Objekt mit sowohl klanglicher als auch spiritueller Kraft behandelt.
