Trommeln

Wenige Objekte in Sri Lanka tragen so viel kulturelles Gewicht wie die Trommel. Über Jahrtausende hinweg hat der Schlag einer Trommel die Ankunft eines Königs angekündigt, eine Tempelzeremonie eröffnet, Tänzer in rituelle Handlungen getrieben und den Rhythmus der Ernte signalisiert. Die Trommeltradition der Insel ist kein Relikt der Vergangenheit – sie bleibt ein lebendes, praktiziertes Handwerk, das von Gemeinschaften erfahrener Handwerker aufrechterhalten wird, die ihr Wissen über Generationen hinweg mit praktisch keinen Unterbrechungen weitergegeben haben.

Wie alt ist die Trommeltradition Sri Lankas?

Die Mahavamsa, Sri Lankas antike in Pali verfasste Chronik, verzeichnet musikalische Aufführungen auf der Insel bereits ab der Frühen Neuzeit. In der mittelalterlichen Periode unterhielten Königshöfe speziell beauftragte Beamte, die die darstellende Kunst überwachten, darunter Musik, Tanz und Gesang. Hofprotokolle verweisen ausdrücklich auf Musiker, die Trommeln und Trompeten spielten – bekannt als tamboru purampettukara – sowohl zur Verherrlichung des Königs als auch zu zeremoniellen Anlässen.

Das klassische fünffache Instrumentalensemble, das panchaturya bhanda, ordnete Instrumente in Schlaginstrumente, Becken, Flöten sowie Blas- und Blechbläser. Trommeln bildeten damals das Fundament dieses Ensembles, wie sie es auch heute in der sri-lankischen Zeremonialmusik tun. Musik wurde als ernsthafte Disziplin behandelt; Codes und Prinzipien regelten ihr Studium und ihre Aufführung und verliehen dem Handwerk sowohl künstlerisches als auch wissenschaftliches Ansehen.

Welche Rolle spielen Trommeln in der sri-lankischen Kultur?

Trommeln haben in der sri-lankischen Geschichte mehrere, sich überschneidende Funktionen erfüllt. Auf dem Schlachtfeld wurden sie verwendet, um Befehle zu kommunizieren und Mut zu vermitteln. In religiösen Zusammenhängen wurde geglaubt, dass Trommelschläge Glück und Feierlichkeit verleihen – ein Glaube, der bis heute bestimmt, wie buddhistische und hinduistische Zeremonien auf der ganzen Insel eröffnet und geschlossen werden. Bei Ernte-Festen markierte die Trommel den Rhythmus der Gemeinschaftsarbeit und Feier.

Vielleicht die beständigste Verbindung besteht zwischen Trommeln und Tanz. Jede der großen Tanztraditionen Sri Lankas ist mit ihrem eigenen Trommeltyp verbunden: das Instrument prägt die Bewegung des Tänzers, und der Tänzer prägt die Phrasierung des Trommlers. Dieses Zusammenspiel ist am sichtbarsten während des Esala Perahera Festivals in Kandy, eines der größten und ältesten Umzüge in Asien, bei dem Trommler und Tänzer über zehn Nächte hinweg gemeinsam im Umzug auftreten.

Welche Haupttypen von Trommeln werden in Sri Lanka verwendet?

Sri Lankas Trommelvokabular ist vielfältig, und jedes Instrument trägt seine eigene Geografie, seinen eigenen Anlass und seine eigene Technik:

• Geta beraya (magul beraya): Die emblematische Trommel der kandischen Kultur. Doppelköpfig, faßförmig und typischerweise um den Hals getragen, ist die geta beraya der Herzschlag kandischer Tanzaufführungen und Tempel-Prozessionen.
• Davula: Mit der Provinz Sabaragamuwa verbunden, wird die davula zusammen mit der horanava-Trompete als Teil des bei buddhistischen Funktionen aufgeführten hevisi-Ensembles gespielt.
• Tammattama: Ein Paar Kesselpauken, das zusammen gespielt wird, ebenfalls Teil des hevisi-Ensembles. Die Kombination von davula, tammattama und horanava bildet eine erkennbare Klangwelt bei Tempelritualen im Landesinneren der Insel.
• Ruhunu beraya (yak beraya): Das südliche Küstenpendant zur kandischen geta beraya. Auch als yak beraya bekannt, ist diese Trommel besonders mit Exorzismus-Ritualen (thovil) verbunden, bei denen sie die langen, dramatischen Zeremonien antreibt, die verwendet werden, um Krankheit und Unglück zu vertreiben.
• Udekki: Eine sanduhrförmige Trommel, kleiner und zarter als die anderen. Tänzer im Esala Perahera halten die udekki und spielen sie während ihrer Bewegung, was sie zu einer der wenigen sri-lankischen Trommeln macht, die sowohl ein musikalisches als auch ein performatives Requisit sind. Ihre Form ähnelt dem nordindischen damaru sehr.
• Bummadiya: Eine Topftrommel aus Ton mit Leguan-Haut bespannt. Bei Ernte-Festen gespielt, zeigt sie klare Verwandtschaft mit der dravidischen Topftrommeltradition Süd­indiens und spiegelt Jahrhunderte des Kulturaustauschs über die Palk-Straße hinweg.
• Rabana: Eine flache Rahmentrommel ähnlich einem Tamburin, in Gruppen von Dorfmusikanten gespielt, oft Frauen. Die Form ähnelt der malaysischen rabana und verweist auf ältere Handelsverbindungen über den Indischen Ozean.
• Maddala: Wahrscheinlich süd­indischen Ursprungs, bietet die maddala das rhythmische Fundament für nadagam – die Volksspieltraditionen, die von ländlichen Truppen und städtischen Theaterkompanien aufgeführt werden.
• Mrdanga: Indischen Ursprungs und gut in das lokale Musikleben integriert, wird die mrdanga bei Aufführungen von Bharatanatyam verwendet, der klassischen südindischen Tanzform, die lange Zeit eine engagierte Anhängerschaft in Sri Lanka hatte.

Bemerkenswert an dieser Liste ist, wie offen sie fremde Einflüsse anerkennt. Die Trommmelkultur Sri Lankas entwickelte sich nicht in Isolation – sie nahm Instrumente und Techniken aus Indien, Südostasien und darüber hinaus auf und passte sie dann an etwas Distinkt Lokales an. Die entlehnten Formen sind über Generationen hinweg genauso sri-lankisch geworden wie die einheimischen.

Wie werden traditionelle sri-lankische Trommeln hergestellt?

Trommelherstellung ist ein fachkundiges Handwerk, das sowohl technische Präzision als auch sensibles Urteilsvermögen erfordert. Der Trommelkörper – typischerweise eine geschnitzte Holzschale – muss richtig klingen, und die über jeden Kopf gespannten Häute müssen gespannt sein, um den richtigen Klangcharakter zu erzeugen. Beide Elemente richtig hinzubekommen erfordert jahrelange Schulung; das Wissen wird innerhalb von Familien und Gemeinschaften übertragen, nicht durch formale Institutionen.

Die Wahl des Holzes ist grundlegend. Trommelmacher in Sri Lanka arbeiten mit mehreren Holzarten, die für ihre akustischen und strukturellen Eigenschaften ausgewählt sind:

• Jak (Artocarpus heterophyllus): Weit verbreitet für Trommelkörper; sein dichtes Faserholz erzeugt eine warme, volle Resonanz.
• Kitul (Caryota urens): Ein Palmenholz, das für seine Härte und Dauerhaftigkeit geschätzt wird. Kitul wird auch für seinen süßen Saft angezapft – eine Tradition, die auf unserer Kitul-Anzapfungsseite dokumentiert ist.
• Mara (Albizia moluccana): Ein großes, schnellwachsendes Holz mit guten akustischen Eigenschaften.
• Kokosnuss (Cocos nucifera): Die harte äußere Schale der Kokosnusspalme wird bei kleineren Trommeltonstruktionen verwendet; das Holz bietet Helligkeit des Tons.
• Suriya (Thespesia populnea): Gelegentlich verwendet; geschätzt für seine feine Faserung und Bearbeitbarkeit.

Tierhäute – traditionell von Rindern, Rehen oder Leguanen – werden eingeweicht, geschabt und getrocknet, bevor sie auf die Trommelkappe aufgetragen werden. Die Spannung wird mit Schnüren oder Spannpaste eingestellt, eine Mischung, die zwischen Regionen und zwischen Trommeltypen variiert. Selbst das Klima der Werkstatt ist wichtig: Sri Lankas Feuchtigkeit beeinflusst, wie Häute aushärten und wie Holz sich verhält, und erfahrene Handwerker berücksichtigen dies in jeder Phase des Prozesses.

Die Instrumente, die für professionelle Trommler, die hevisi-Musik spielen – die davula, tammattama und Kesselpauken – erfordern die höchsten Standards, da sie Tonhöhe und Klangcharakter über lange Außenzeremonien unter variablen Bedingungen bewahren müssen.

Wo wird traditionelle Trommelherstellung heute praktiziert?

Trommelmacher-Gemeinschaften konzentrieren sich in der Zentralprovinz um Kandy, in der Sabaragamuwa-Provinz und in Teilen der Südprovinz. Kandy, als historischer Sitz des letzten singhalesischen Königreichs und die Heimat des kandischen Tanzes, wurde natürlich zu einem Zentrum des Handwerks. Besucher, die in Kandy Halt machen oder hindurchkommen, können Trommelherstellungs-Werkstätten beobachten und während der Esala Perahera-Saison die volle Palette der sri-lankischen Trommeln in ihrer feierlichsten Form hören.

Das Kandy Tourist Information Center kann Besucher zu Handwerks-Demonstrationen und Kulturveranstaltungen leiten, bei denen Trommeln zentral sind.

Wie verbindet sich Trommeln mit Sri Lankas Tanztraditionen?

Sri Lankas drei Haupttanzschulen – Kandyan (Udarata), Tiefland (Pahatharata) und Sabaragamuwa – haben jeweils ihre eigene Trommel. Die geta beraya ist untrennbar vom kandischen Tanz; die ruhunu beraya treibt die Low-Country-Exorzismus-Rituale an; die davula verankert das Sabaragamuwa-Repertoire. Ein Trommler ist nicht einfach eine Begleitung – in vielen Traditionen führt der Trommler die Aufführung an, und Tänzer orientieren ihre Schritte an der Phrasierung der Trommel.

Die udekki nimmt einen besonders ausgezeichneten Platz ein: Tänzer tragen und spielen sie gleichzeitig, was sie zu einem Instrument des Ausdrucks ebenso wie des Rhythmus macht. Diese duale Rolle – visuelles Objekt und Klangerzeuger – ist charakteristisch dafür, wie sri-lankische Performance-Kunst oft die Trennung zwischen Musik und Bewegung verweigert.