கலிப்சோ

இலங்கை கலிப்சோ என்பது அந்த தீவின் இசை வரலாற்றில் ஒரு அமைதியான ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க அத்தியாயம் — டிரினிடாட்டின் வெயில் நிறைந்த தாளங்களை எடுத்து, காலனித்துவ காலகட்ட கொழும்பு வழியாக வடிகட்டி, முற்றிலும் தனித்துவமான ஒன்றாக உருவெடுத்த ஒரு இசை வகை. நாட்டிற்கு வெளியே இது பெரிதாக அறியப்படவில்லை — அதனால்தான் இங்கே இதை சந்திப்பது இன்னும் மறக்க முடியாத அனுபவமாகிறது.

இலங்கை கலிப்சோ எங்கிருந்து தோன்றியது?

இந்த இசை வகை 1960களில் வேர் கொண்டது — அக்காலகட்டத்தில் இலங்கை, அன்று சிலோன் என்று அழைக்கப்பட்டது, உலக வணிக வழித்தடங்களுடனும், பிரிட்டிஷ் கலாச்சார நிறுவனங்களுடனும், கொழும்பின் விடுதிகள் மற்றும் துறைமுக அரங்குகளில் வந்து போகும் பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களுடனும் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டிருந்தது. இசைக்கலைஞர்கள் கரீபியன் கலிப்சோ பதிவுகளை — முக்கியமாக Harry Belafonte இன் பாடல்களை — மேற்கத்திய நாட்டுப்புற இசை மற்றும் ஸ்விங் இசையுடன் சேர்த்து உள்வாங்கினர்; பின்னர் அதன் மேல் உள்ளூர் உணர்வுகளை வண்ணமிட்டனர்: சிங்களப் பாடல் வரிகள், பூர்வீக இசை அளவுகோல்கள், மற்றும் தீவு சமூகங்களுக்கு இயல்பாகவே அமைந்த கதைசொல்லும் பாணி.

இசைக்கருவிகளும் இதே தழுவல் தர்க்கத்தை பின்பற்றின. கரீபியன் கலிப்சோவின் பெரிய பித்தளை வாத்தியக் குழுக்களை அப்படியே நகலெடுக்காமல், இலங்கை இசைக் குழுக்கள் அகஸ்டிக் கிட்டார்கள், பாங்கோக்கள், கொங்காக்கள் மற்றும் மராக்காக்களுடன் பணியாற்றின — கடற்கரையோரத்தில் திறந்தவெளி நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஏதுவான, எளிதில் எடுத்துச் செல்லக்கூடிய மற்றும் கைச்செலவில் வாங்கக்கூடிய கருவிகள்.

இலங்கை கலிப்சோ மரபை வடிவமைத்த இசைக் குழுக்கள் யாவை?

சில முன்னோடி குழுக்கள் பிற்கால இசைக்கலைஞர்கள் பெற்றுக்கொள்ளவும் விளக்கவும் கூடிய ஒலி வண்ணத்தை நிறுவின. Los Caballeros (1961 இல் தொடங்கப்பட்டது), La Ceylonians மற்றும் The Moonstones ஆகியவை இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் குறிப்பிடப்படும் பெயர்களில் சில; La Ceylonians இன் தலைவர் Noel Ranasinghe இந்த இசை வகையின் அடையாளமாக மாறிய சாரம், வைக்கோல் தொப்பி மற்றும் வெறும் கால் மேடை பாணியை கொண்டு வந்தார். ஒவ்வொரு குழுவும் இந்த இசை வகைக்கு சற்று மாறுபட்ட தன்மையை கொண்டு வந்தது — சில காதல் பாடல்களை நோக்கி சாய்ந்தன, மற்றவை நகைச்சுவையான சமூக விமர்சனங்களை ஒரு லேசான தொடுதலுடன் வழங்கின, எப்போதும் கிண்டலாக மாறாமல்.

அவற்றின் பாடல்கள் திரும்பத் திரும்ப வரும் கருப்பொருள்களை சுற்றி வந்தன: தீவு வாழ்க்கையின் இன்பங்கள், கடலின் தாளங்கள், காதல் ஏக்கம், மற்றும் அன்றாட சிலோன் வாழ்க்கையின் அன்பான கவனிப்பு. கடல் நெடுங்கரை விடுதிகள் மற்றும் திறந்தவெளி மேடைகளில் பார்வையாளர்கள் வெகுவாக வரவேற்றனர், மேலும் இந்த இசை வகை கொழும்பின் பொழுதுபோக்கு அரங்குகளிலிருந்து ஆரம்பகால சுற்றுலாவை ஈர்க்கத் தொடங்கிய கடலோர நகரங்கள் வரை பரவியது.

இலங்கை கலிப்சோவை கரீபியன் கலிப்சோவிலிருந்து தனித்துவமாக்குவது என்ன?

கரீபியன் மூலம் அடிப்படையில் அரசியல் மற்றும் தாளவாத்திய நிறைந்தது — டிரினிடாட்டின் கூடார நிகழ்ச்சிகளில் சமூக விமர்சனத்திற்கான ஒரு வாகனமாக பிறந்தது. இலங்கை வேறுபாடு தாளவிசை மற்றும் கதை பாடல் கட்டமைப்பை தக்க வைத்துக்கொண்டது, ஆனால் அரசியல் கூர்மையை மழுங்கடித்து, அதிக இயற்கையான, காதல் உணர்வுக்கு இடம் கொடுத்தது. ஒரு டிரினிடாட் கலிப்சோ பாடகர் ஒரு அரசியல்வாதியை கிண்டலடிக்கும்போது, ஒரு இலங்கை இசைக் குழு மடு கங்கா மேல் அசையும் தென்னை மரங்களையோ அல்லது அந்தி வேளையில் வீடு திரும்பும் மீன்பிடி படகுகளையோ வர்ணிக்கவே முற்படும்.

குரல் நயங்களும் மாறுபடுகின்றன. இலங்கை கலிப்சோ குழுக்கள் அடிக்கடி நெருக்கமான இரு அல்லது மூன்று குரல்களில் இணைந்து பாடின — கரீபியன் கூப்பிட்டு-பதிலளிக்கும் பாணியைவிட பிரிட்டிஷ் கோரல் மரபினால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு நுட்பம். இதன் விளைவு, ஒரே நேரத்தில் பரிச்சயமாகவும் தனிச்சிறப்பானதாகவும் தோன்றும் ஒரு ஒலி — எந்த கேட்பவருக்கும் உடனடியாக விருப்பமான, ஆனால் இலங்கையில் திட்டவட்டமாக வேரூன்றியது.

இன்று இலங்கையில் கலிப்சோ இசையை எங்கே கேட்கலாம்?

நேரடி கலிப்சோவை தெற்கு மற்றும் மேற்கு கடலோரங்களில் உள்ள கடற்கரை ரிசோர்ட் விடுதிகளிலும், திருமணங்கள் மற்றும் நிறுவன நிகழ்வுகள் போன்ற தனியார் நிகழ்ச்சிகளிலும், சில நேரங்களில் கலாச்சார திருவிழாக்களிலும் மிகவும் நம்பகமான முறையில் சந்திக்க முடியும். பெரிய நாடுகளில் ஜாஸ் அல்லது கிளாசிக்கல் இசைக்கு இருப்பதுபோல் நிர்ணயிக்கப்பட்ட அரங்குகளின் ஒரு நிலையான சுற்றுவட்டம் இந்த இசை வகைக்கு இல்லை — இது பணியாற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும், அதன் சூழலை நீண்ட காலமாக மதிக்கும் விருந்தோம்பல் துறைக்கும் இடையிலான உறவுகள் மூலம் உயிர் வாழ்கிறது.

நீங்கள் தங்கியிருக்கும் விடுதி நேரடி மாலை நேர பொழுதுபோக்கை வழங்கினால், குறிப்பாக கடலோர பகுதிகளில், உங்கள் தங்குமிடத்தின் போது கலிப்சோ நிகழ்ச்சி திட்டமிடப்பட்டுள்ளதா என்று பணியாளர்களிடம் கேட்பது பொதுவாக மிகவும் நேரடியான வழியாக இருக்கும். நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்ட சில ரிசோர்ட் சொத்துகள் குறிப்பிட்ட குழுக்களுடன் உறவை பேணி வருகின்றன மற்றும் தனியார் நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்யலாம்.

இலங்கை கலிப்சோ நவீன காலகட்டத்தில் எவ்வாறு வளர்ச்சியடைந்தது?

சமகால இலங்கை பிரபலமான இசை மேற்கத்திய பாப், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் பாலிவுட் தாக்கமுள்ள இசை வகைகளை நோக்கி உறுதியாக நகர்ந்துள்ளது. 1960கள் மற்றும் 70களில் இருந்ததைவிட இன்று கலிப்சோ முக்கிய நீரோட்டத்தில் சிறிய இடத்தை வகிக்கிறது, ஆனால் அது மறைந்துவிடவில்லை. அர்பணிப்புமிக்க இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு சிறிய சமூகம் இந்த மரபில் நிகழ்ச்சிகளை தொடர்ந்து நடத்தி பதிவு செய்கிறது, மேலும் இந்த இசை வகையை தீவு வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்துடன் தொடர்புபடுத்தும் வயதான இலங்கையர்களிடையே உண்மையான நொஸ்டால்ஜியா உள்ளது.

இளைய இசைக்கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் கலிப்சோ கூறுகளை இணைவு திட்டங்களில் சேர்க்கிறார்கள், பழைய பாணியின் அகஸ்டிக் வெப்பத்தை சமகால தயாரிப்புடன் கலக்கிறார்கள். இது ஒரு மறுமலர்ச்சியா அல்லது வெறுமனே ஒரு மெதுவான பரிணாமா என்று சொல்வது கடினம், ஆனால் இந்த இசை வகையின் மையக் கவர்ச்சி — இசை அணுகல்தன்மை, தாள உயர்வு, மற்றும் இயற்கை உலகுடன் பாடல் வரிகளின் தொடர்பு — குறையவில்லை.

இலங்கையின் கலாச்சார அடையாளத்திற்கு கலிப்சோ ஏன் முக்கியமானது?

இலங்கையின் இசை பாரம்பரியம் உண்மையிலேயே பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கிளாசிக்கல் கண்டியன் கொட்டு இசை, போர்த்துகீசிய தாக்கமுள்ள கடலோர சமூகங்களில் வேரூன்றிய பைலா, தமிழ் கிளாசிக்கல் கர்நாடக மரபுகள், மற்றும் கலிப்சோவை உள்ளடக்கிய நடுநூற்றாண்டு மேற்கத்திய-தாக்கமுள்ள பிரபலமான இசை — இவை அனைத்தும் இணைந்து வாழ்கின்றன மற்றும் தலைமுறைகள் தோறும் ஒன்றையொன்று வடிவமைத்துள்ளன. கலிப்சோ, கலாச்சார பரிமாற்றம் ஒரே திசையில் மட்டும் நகர்வதில்லை என்பதை நினைவூட்டுகிறது. இந்த தீவு வெறுமனே ஒரு வெளிநாட்டு இசை வகையை பெற்றுக்கொள்ளவில்லை; அதை உள்ளூர் அனுபவம் மற்றும் நிலத்தோற்றத்தை பேசும் ஒன்றாக மாற்றியது.

பார்வையாளர்களுக்கு, நேரடி கலிப்சோவை சந்திப்பது இலங்கையின் விரிந்த உலகுடனான உறவு எப்போதும் வணிகரீதியானது மட்டுமல்லாமல் படைப்பாற்றல் கொண்டதாகவும் இருந்துள்ளது என்பதை நினைவூட்டுகிறது. டிரினிடாட்டின் தாளத்தில் சிலோன் பற்றி பாடத் தொடங்கி கிட்டார் எடுத்த முதல் இசைக்கலைஞர்கள் அமைதியான ஆனால் தைரியமான ஒன்றை செய்தனர், அவர்கள் தொடங்கிய மரபு தேடிக் கண்டுபிடிக்கத் தகுந்தது.