ශ්රී ලාංකික කැලිප්සෝ යනු දිවයිනේ සංගීත කතාවේ නිහඬව සිටියද කැපී පෙනෙන පරිච්ඡේදයකි — ට්රිනිඩෑඩ් හි හිරු එළියෙන් පිරි රිද්මයන් ගෙන, ඒවා යටත්විජිත සමයේ කොළඹ හරහා පෙරා, මුළුමනින්ම තමන්ගේම වූ දෙයක් ලෙස බිහි වූ සංගීත ශෛලියකි. එය රට තුළින් පිටත බොහෝ දෙනා නොදන්නා අතර, එය මෙහිදී හමු වීම ඒ නිසාම වඩාත් සිහියේ රැඳෙන අත්දැකීමක් බවට පත් වේ.
ශ්රී ලාංකික කැලිප්සෝ ආරම්භ වූයේ කොහෙන්ද?
මෙම ශෛලිය 1960 දශකයේදී මුල් බැස ගත්තේය. එකල ශ්රී ලංකාව — එවකට සිලෝනය — ගෝලීය වෙළෙඳ මාර්ග, බ්රිතාන්ය සංස්කෘතික ආයතන සහ කොළඹ හි හෝටල් හා වරාය ශාලාවන් හරහා ගමන් කළ සංචාරක රංගන ශිල්පීන් සමඟ ගැඹුරින් සම්බන්ධ වී තිබුණි. සංගීතඥයෝ කැරිබියානු කැලිප්සෝ තැටි — විශේෂයෙන්ම Harry Belafonte ගේ — බටහිර ජනසංගීතය හා ස්වින්ග් සමඟ උකහා ගෙන, ඒ මත ස්ථානීය සංවේදීතා තට්ටු කළහ: සිංහල පද රචනා, දේශීය තාන පරාස, සහ දිවයින් ප්රජාවන්ට සෑමවිටම ස්වභාවිකව පැමිණි කතන්දර කීමේ රටාව.
වාද්ය භාණ්ඩ භාවිතයද එබඳුම අනුවර්තන තර්කයක් අනුගමනය කළේය. කැරිබියානු කැලිප්සෝ හි පිත්තල භාණ්ඩවලින් බර වූ පූර්ණ වාද්ය වෘන්ද නැවත නිර්මාණය කරනවා වෙනුවට, ශ්රී ලාංකික කණ්ඩායම් ධ්වනි ගිටාර්, බොංගෝ, කොංගා සහ මරකාස් සමඟ ක්රියා කළහ — ඒවා ගෙන යාමට පහසු, මිල අඩු, සහ වෙරළ තීරයේ විවෘත වායු රංගනයට මැනවින් උචිත වාද්ය භාණ්ඩ විය.
ශ්රී ලාංකික කැලිප්සෝ සම්ප්රදාය හැඩගැස්වූ කණ්ඩායම් මොනවාද?
පසුකාලීන සංගීතඥයන් උරුම කරගෙන අර්ථකථනය කළ ඒ ශබ්දය ස්ථාපිත කළේ පුරෝගාමී කණ්ඩායම් කිහිපයකි. Los Caballeros (1961 දී පිහිටුවන ලද), La Ceylonians සහ The Moonstones මෙම යුගයේ බහුලව සඳහන් වන නම් අතර වෙති; La Ceylonians හි නායක Noel Ranasinghe විසින් සරම, පිදුරු තොප්පිය සහ පාවහන් රහිත වේදිකා විලාසය හඳුන්වා දුන් අතර, එය මෙම ශෛලියේ පෙනුම බවට පත් විය. එක් එක් කණ්ඩායම මෙම ශෛලියට තරමක් වෙනස් ස්වභාවයක් එක් කළහ — සමහරු ප්රේමනීය ගී වෙත නැඹුරු වූ අතර, තවත් සමහරු උපහාසය දක්වා කිසිදා නොගිය සැහැල්ලු ස්පර්ශයකින් ඉදිරිපත් කළ හාස්යජනක සමාජ විවරණයට ප්රිය කළහ.
ඔවුන්ගේ ගී නැවත නැවත එකම තේමා වටා කැරකුණි: දිවයින් ජීවිතයේ සතුට, මුහුදේ රිද්මය, ප්රේම ආශාව, සහ එදිනෙදා සිලෝනය ගැන ආදරණීය නිරීක්ෂණය. වෙරළ හෝටල්වල හා විවෘත වායු වේදිකාවල ප්රේක්ෂකයෝ ඉතා උණුසුම්ව ප්රතිචාර දැක්වූ අතර, මෙම ශෛලිය කොළඹ හි විනෝදාස්වාද ශාලාවලින් ඇරඹී මුල් සංචාරක ව්යාපාරය ආකර්ෂණය කරගැනීම ඇරඹී තිබූ වෙරළබඩ නගර දක්වා පැතිර ගියේය.
ශ්රී ලාංකික කැලිප්සෝ කැරිබියානු කැලිප්සෝ වෙතින් වෙනස් වන්නේ කෙසේද?
කැරිබියානු මුල් ආකෘතිය එහි හරයේදීම දේශපාලනික හා තාලමය වේ — සමාජ විවේචනයේ මාධ්යයක් ලෙස ට්රිනිඩෑඩ් හි කූඩාරම් රංගනවලින් උපත ලැබූවකි. ශ්රී ලාංකික ප්රභේදය එහි රිද්මානුකූල පිම්ම සහ කථානුසාරී ගී ව්යුහය රඳවා ගත්තද, දේශපාලනික තියුණුබව මෘදු කර වඩාත් ග්රාමීය, ප්රේමනීය සංවේදීතාවකට ඉඩ දුන්නේය. ට්රිනිඩෑඩ් හි කැලිප්සෝ ගායකයෙක් දේශපාලනඥයෙකුට එරෙහිව තියුණු වචන යොදනවා වන්නට ඉඩ තිබූ තැන, ශ්රී ලාංකික කණ්ඩායමක්මඩු ගඟ මතින් සෙලවෙන පොල් ගස් හෝ සැඳෑ අඳුරේ ගොඩබිමට එන ධීවර යාත්රා ගැන විස්තර කිරීමට වැඩි ඉඩක් තිබුණි.
ගායන සංහිඳියාවන් ද වෙනස් ය. ශ්රී ලාංකික කැලිප්සෝ කණ්ඩායම් බොහෝවිට කොටස් දෙකක හෝ තුනක සමීප සංහිඳියාවෙන් ගැයූ අතර, එම ක්රමවේදය කැරිබියානු ඇමතුම්-හා-ප්රතිචාර ක්රමයට තරමටම බ්රිතාන්ය ගායක මණ්ඩල සම්ප්රදායන්ගෙන් ද බලපෑමට ලක් විය. එහි ප්රතිඵලය වන්නේ එකවර හුරුපුරුදු මෙන්ම සුවිශේෂී ලෙසද දැනෙන ශබ්දයකි — ඕනෑම සවන් දෙන්නෙකුට වහාම ප්රිය වන, එහෙත් නොවරදවාම ශ්රී ලංකාව තුළ මුල් බැස ගත් ශබ්දයකි.
අද ශ්රී ලංකාවේ කැලිප්සෝ සංගීතය ඇසිය හැක්කේ කොහෙන්ද?
සජීවී කැලිප්සෝ වඩාත් නිතර හමු වන්නේ දකුණු හා බටහිර වෙරළ තීරයේ වෙරළබඩ නිවාඩු නිකේතන හෝටල්වල, විවාහ මංගල්ය හා ආයතනික උත්සව වැනි පෞද්ගලික අවස්ථාවන්හි, සහ ඉඳහිට සංස්කෘතික උත්සවවලදී ය. විශාල රටවල ජෑස් හෝ සම්භාව්ය සංගීතය සඳහා පවතින ආකාරයේ ස්ථාවර, විශේෂිත ශාලා ජාලයක් මෙම ශෛලියට නොමැත — එය පවතින්නේ ක්රියාකාරී සංගීතඥයන් සහ දිගු කලක් තිස්සේ එහි වායුගෝලයට වටිනාකමක් දෙන ආගන්තුක සත්කාර කර්මාන්තය අතර සබඳතා හරහාය.
සජීවී සන්ධ්යා විනෝදාස්වාදය සපයන හෝටලයක, විශේෂයෙන් වෙරළබඩ ප්රදේශවල, නවාතැන් ගෙන සිටින්නේ නම්, ඔබේ නවාතැන් කාලය තුළ කැලිප්සෝ රංගනයක් සැලසුම් කර තිබේදැයි කාර්ය මණ්ඩලයෙන් විමසීම සාමාන්යයෙන් වඩාත්ම සෘජු ක්රමයයි. දිගු කලක් තිස්සේ ස්ථාපිත වී ඇති සමහර නිවාඩු නිකේතන යම් යම් කණ්ඩායම් සමඟ සබඳතා පවත්වාගෙන යන අතර පෞද්ගලික රංගන සංවිධානය කර දිය හැකිය.
නවීන යුගයේදී ශ්රී ලාංකික කැලිප්සෝ විකාශනය වී ඇත්තේ කෙසේද?
සමකාලීන ශ්රී ලාංකික ජනප්රිය සංගීතය බටහිර පොප්, හිප්-හොප් සහ බොලිවුඩ් බලපෑමට ලක් වූ ශෛලීන් වෙත තීරණාත්මක ලෙස හැරී ඇත. 1960 හා 70 දශකවලට වඩා අද කැලිප්සෝ ප්රධාන ධාරාවේ දරන කොටස කුඩා වුවද, එය අතුරුදන් වී නැත. කැපවූ සංගීතඥයන්ගේ කුඩා ප්රජාවක් තවමත් එම සම්ප්රදාය තුළ රංගනයේ හා පටිගත කිරීමේ නිරත වන අතර, දිවයින් ජීවිතයේ යම් යුගයක් සමඟ එය සම්බන්ධ කරන වැඩිහිටි ශ්රී ලාංකික වැසියන් අතර මෙම ශෛලිය පිළිබඳ අව්යාජ නොස්ටැල්ජියාවක් ද පවතී.
තරුණ සංගීතඥයෝ ඉඳහිට කැලිප්සෝ අංග ෆියුෂන් ව්යාපෘතිවලට ඇතුළත් කරමින්, පැරණි ශෛලියේ ධ්වනිමය උණුසුම සමකාලීන නිෂ්පාදන ක්රමවේද සමඟ මුසු කරති. මෙය පුනර්ජීවනයක්ද නැතහොත් සෙමින් සිදුවන විකාශනයක් පමණක්ද යන්න කීමට අපහසු වුවද, මෙම ශෛලියේ මූලික ආකර්ෂණය — තානමය පහසුව, රිද්මානුකූල නැගීම, සහ ස්වභාවික ලෝකය සමඟ ඇති පද රචනාමය බැඳීම — අඩු වී නැත.
ශ්රී ලාංකික සංස්කෘතික අනන්යතාවයට කැලිප්සෝ වැදගත් වන්නේ ඇයි?
ශ්රී ලංකාවේ සංගීත උරුමය සැබෑ ලෙසම බහුවිධ ය. සම්භාව්ය උඩරට බෙර වාදනය, පෘතුගීසි බලපෑමට ලක් වූ වෙරළබඩ ප්රජාවන් තුළ මුල් බැස ගත් බයිලාව, දෙමළ සම්භාව්ය කර්නාටක සම්ප්රදායන්, සහ කැලිප්සෝ ද ඇතුළත් මධ්ය-ශතවර්ෂයේ බටහිර බලපෑමට ලක් වූ ජනප්රිය සංගීතය — මේ සියල්ල එකට පවතින අතර පරම්පරා ගණනාවක් පුරා එකිනෙක හැඩගස්වා ඇත. සංස්කෘතික හුවමාරුව එක් දිශාවකට පමණක් ගමන් කරන්නේ කලාතුරකින් බව කැලිප්සෝ අපට සිහිපත් කරයි. දිවයින හුදෙක් විදේශීය ශෛලියක් ලබා ගත්තා පමණක් නොවේ; එය ස්ථානීය අත්දැකීමට හා භූ දර්ශනයට කතා කරන දෙයක් බවට පරිවර්තනය කළේය.
සංචාරකයන්ට, සජීවී කැලිප්සෝ හමුවීම යනු ශ්රී ලංකාව හට පුළුල් ලෝකය සමඟ ඇති සම්බන්ධය සෑම විටම වාණිජමය මෙන්ම නිර්මාණශීලී ද වූ බව සිහිපත් කරන්නකි. පළමුවරට ගිටාරයක් අතට ගෙන ට්රිනිඩෑඩ් හි රිද්මයෙන් සිලෝනය ගැන ගායනා කිරීම ඇරඹූ සංගීතඥයෝ නිහඬව නමුත් නිර්භීතව යමක් කරමින් සිටියහ; ඔවුන් ආරම්භ කළ එම සම්ප්රදාය සොයා යාම වටී.
ආශ්රිත ලිපි
සමීපව සම්බන්ධ මාතෘකා පිළිබඳ පිටු 3.
